На какую оперу сходить

Обновлено: 18.09.2024

Если вы хотите посмотреть музыкальное представление, в котором сочетаются песни, танцы и яркий дизайн, просто забудьте о последнем поп-видео. Взгляните на поистине оригинальный стиль музыкального исполнения: китайская опера. В прошлом месяце я был в поездке в Шанхае. Я гостил у своей китайской подруги Май-Ли. Она настояла на том, чтобы мы пошли в китайскую оперу, и я должен признать, что опыт был потрясающим от начала до конца.

Опера в Китае имеет длинную историю. В древние времена актеры исполняли оперы на улицах на временных сценах, освещая их только висячими фонарями. Забавно думать, что такое великое искусство начиналось именно так!

Мы прибыли в театр как раз перед тем, как погас свет. Когда занавес поднялся, на сцену вышли актеры в своих красивых костюмах; огненно-красные цвета и ленты из золота и серебра были похожи на калейдоскоп цветов! Костюмы восходят ко временам уличных шоу, когда актеры носили яркие цвета, чтобы выделяться в темноте.

Пение было довольно странным - очень резким и пронзительным. Как и костюмы, стиль пения был действительно древним. Уличные артисты пели так, чтобы их голоса доносились до зрителей, собравшейся посмотреть.

Опера, которую мы видели, называлась "Леди белая змея"; классическая китайская народная сказка. Белая змея превращается в красивую девушку, а затем влюбляется в человека. Но актеры не только рассказывали историю с помощью песен; танцы и акробатика тоже были фантастическими. Актеры создавали представление не только лицом, но и всем телом, чтобы разыграть историю и показать свои эмоции. Эти актеры очень усердно тренируются в оперных школах в течение многих лет, примерно с 7 или 8 лет. Там было не так много сценического реквизита или декораций, потому что актеры используют много символов, чтобы помочь рассказать историю. Например, актер, скачущий с хлыстом, означает, что они едут верхом на лошади. Делать сальто со стола или груды стульев означает, что они бегут с горы.

Грим актеров был невероятным. Каждый цвет имеет особое значение и раскрывает что-то об их характере; красный означает верность и храбрость, черный показывает воина или дикого персонажа, синий означает жестокость, а золото и серебро означают тайну. В финале у меня захватило дух, когда я увидел их всех вместе на сцене в их ярких костюмах и гриме. Я не думал, что эта опера для меня, но я не могу поверить, как сильно она мне понравилась. Вы все должны когда-нибудь увидеть китайскую оперу!

Название, фотографии, первое и последнее предложение в каждом абзаце помогают нам понять содержание текста.

1 Посмотрите на фотографии, прочитайте название, первое и последнее предложение каждого абзаца записи в блоге Айрис. Как вы думаете, на что похожа китайская опера? Прослушайте и прочитайте, чтобы узнать.

(Я думаю, что китайская опера включает в себя пение и танцы с яркими костюмами и невероятным макияжем.)

b) Сопоставьте слова, выделенные жирным шрифтом в тексте, с их значениями: amazing & impressive (удивительно и впечатляюще), something I like (мне что-то нравится), be clear (быть понятным), shows (показывает), there for a short time (там на короткое время), be heard (быть услышанным).

Просмотрите слова: ancient times (древние времена), hanging (висячий), lantern (фонарь), grand (великий), start out (начать), fiery (огненный), ribbon (лента), kaleidoscope (калейдоскоп), sharp (резкий), high-pitched (высокий тон), crowd (толпа), gather (собраться), fall in love with (влюбиться в), acrobatics (акробатика), emotion (эмоция), gallop (скакать), whip (хлыст), somersault (сальто), reveal (раскрыть), loyalty (лояльность), bravery (храбрость), warrior (воин), wild (дикий), cruelty (жестокость)

kaleidoscope (n): sth made of different or changing patterns and colours/а tube-like toy that you look through to see different patterns of light made by pieces of coloured glass and mirrors

(калейдоскоп (сущ.): что-то, сделанное из разных или меняющихся узоров и цветов/ игрушка, похожая на трубку, через которую вы смотрите, чтобы увидеть различные световые узоры, созданные кусочками цветного стекла и зеркал)

Ходить на спектакли давно стало частью культурной жизни. Но новые поклонницы Мельпомены пока не в курсе, существует в наши дни театральный дресс-код, или можно носить все, что нравится.

Расставляем по местам — уместно ли идти взрослой театралке на премьеру в кожаных брюках, можно ли девушке надеть в театр мини-юбку.

Требования к внешнему виду

Есть негласный театральный кодекс, которые соблюдают, независимо от статуса мероприятия и времени года:

Лаконичный крой;
Сдержанные оттенки;
Минимум декора;
Умеренность при выборе украшений;
Разумное обнажение.

Разумность образа определяют сезон, статус заведения, значимость спектакля.

Выбирая, что надеть женщине в театр, нужно понимать разницу между премьерой на подмостках Москвы и рядовой пьесой в провинциальном заведении.

Формат представления тоже учитывается. Запоминаем, в чем пойти на популярный мюзикл, а в чем — на оперетту.

Репертуарный спектакль в драмтеатре

Уместен классический костюм: брючный или с юбкой-миди. В этом образе легко пойти на представление с работы, дополнив офисный лук акцентным украшением.

Подойдет платье прямого силуэта до колен, нарядная блузка, одетая в комбинации со строгой юбкой.

Театральная премьера

Для такого случая прекрасный выбор — вечернее бархатное платье (фотография ниже).

Лучше надевать модель длиной в пол, глубокого темного оттенка.

Опера, балет, оперетта

Для оперной постановки отличный вариант — наряд из шелка или жаккарда, длины миди, прилегающего силуэта. Эффектное декольте, вырез на спине, высокий разрез — такие детали уместны и украсят женщину. Конечно, при условии, что не все сразу.

Современная постановка

Подойдет демократичный формат одежды: микс классики и casual. Строгие брюки и шелковая блузка, юбка в бельевом стиле и кашемировая водолазка, платье с запахом средней длины — эти образы одинаково хороши.

Мюзикл, экспериментальная пьеса

На мероприятие в стиле модерн или артхаус хорош костюм с брюками. Уместным будет комбинезон или аутфит в стиле Smart Casual: блузка в тандеме с джинсами и пиджаком.

В таком очаге культуры приветствуется креативность, поэтому будут кстати модные тренды: кожаная юбка, блуза с анималистичным принтом, крупные абстрактные украшения — подойдет все и сразу.

Детский спектакль

Отправляясь на представление с малышом, лучше отдать предпочтение повседневному женственному аутфиту. Подойдет юбка плиссе со свитером, светлый брючный костюм, платье-рубашка. В меру объемная сумка станет функциональным аксессуаром: в нее поместится все необходимое для ребенка.

Что надеть в театр

Поход на спектакль — торжественный выход в свет, к которому женщина, независимо от возраста, тщательно готовится. Мысль накануне спектакля одна — как соблюсти женский дресс-код и прекрасно выглядеть.

Девочке

Особенных требований к детской одежде нет. Важен воспитательный нюанс: показать ребенку, как правильно одеваться и вести себя в театре. Девочкам подойдут:

Малышка будет рада аксессуарам — сумочке, сережкам, браслету.

Девушке

Одежду, достойную для выхода в театр, отличает сочетание праздничного вида и сдержанности. Самый популярный лук — элегантное платье миди, дополненное туфлями на шпильке.

Надеть в театр девушке весной можно лаконичное коктейльное платье, без принтов и декора, сделав ставку на аксессуары и общую гармонию образа.

Откровенные наряды остаются в шкафу, допускается что-то одно: неглубокое декольте, невысокий разрез на юбке-карандаш. Если платье со стразами или другим блестящим декором, от украшений с камнями лучше отказаться.

Летом или осенью можно комбинировать длинную юбку и стильную блузку сложного кроя с эффектной отделкой. Пример — на картинке ниже.

Одежда в театр для девушки-подростка, отправляющейся на современную постановку, должна быть в тренде.

В 2021 году актуален стиль Casual Chic: сочетание ультрамодных дизайнерских вещей с базовыми. Хорошие варианты:

Кюлоты с брогами плюс водолазка;
Брюки, джемпер, высокие акцентные сапоги;
Широкие джинсы, бежевый свитер, модные ботильоны;
Рубашка, платье-комбинация, брутальные ботинки.

Несмотря на моду, важен баланс: образ перегружать нельзя, нужен единственный яркий акцент или одна трендовая вещь.

Женщине

Даме любого возраста подойдет платье с лаконичным дизайном, юбка средней длины с нарядной блузкой. Поверх блузы можно надеть модный удлиненный жилет: он визуально стройнит. Стильный образ создают жакеты. Укороченные модели хорошо дополняют открытые модели.

До 45 лет

Самая популярная одежда в театр для 45-летних женщин — платье. Дамы любят элегантные силуэты — футляры, легкие трапеции, романтичные кружевные модели.

Модный брючный костюм — оптимальный выбор для женщин, которые не стремятся показывать ноги. Наряду с классическими моделями, прекрасно дополнит образ аутфит с укороченными брюками длиной 7/8.

Старше 50 лет

После 50 очень идут подчеркнуто элегантные наряды. Союзниками зрелых дам станут классический крой, качественный пошив, дорогие ткани.

Не нужно увлекаться исключительно черным цветом, не менее эффектно смотрятся оттенки других глубоких тонов:

Шоколадного;
Синего;
Бордо;
Марсала.

В этом возрасте лучше избегать декольтированных нарядов. Разумнее надеть платье с полупрозрачной вставкой. Кружево и шифон скроют все неидеальности.

Как подобрать одежду в театр в разное время года

Поход в театр — это свидание с искусством. Выглядеть нужно подобающе, независимо от погоды и сезона.

Зимой

Зимой мало одеться красиво, надо еще и не замерзнуть. Роскошно выглядеть на театральной премьере поможет плотное платье-макси: трикотажное, шерстяное, бархатное.

Плечи лучше не показывать. Открытый наряд уместно дополнить жакетом, накидкой или меховым манто, как на фото. Зимний образ станет изысканным и аристократичным.

Весной

В теплый весенний вечер можно надеть платье — кружевное, футляр в сочетании с пиджаком. Органично смотрятся тандемы из юбки длиной ниже колена и красивой блузки пастельного оттенка. Отличный вариант для весны — комбинезон.

Летом

В жаркие месяцы гуру театрального дресс-кода советуют забыть об откровенных нарядах: открытых топах, сарафанах, коротких юбках.

Рекомендуются шифоновые, шелковые платья летящего силуэта. Лен — не очень удачный вариант. Ткань быстро мнется: уже к антракту образ будет испорчен.

Подойдут также юбки-миди, широкие брюки палаццо в сочетании с блузками.

Осенью

Чтобы выйти в свет осенью, можно воспользоваться рекомендациями для весенних образов. Погода в эту пору нестабильна, в зале может быть прохладно, поэтому лучше не надевать вещи с коротким рукавом. Будет хорош брючный костюм с яркими аксессуарами.

Что лучше не надевать

Хоть официальный дресс-код для театра уже не актуален, рискнув нарушить негласный кодекс, можно предстать перед почтенной публикой в неподобающем виде. Чтобы выглядеть безупречно, лучше исключить из гардероба:

Жесткий театральный дресс-код призывает женщин надевать телесные колготки или чулки — даже в летний зной. Сетчатые варианты лучше не использовать.

Какая обувь подходит для театра

В зимне-осеннюю слякоть нужна сменная обувь: театральный этикет не считает сапоги подходящим вариантом. Закрытые бежевые или черные туфли на каблуке, даже небольшом, подчеркнут любой образ. Категорически не годятся кеды, кроссовки, исключена обувь в плохом состоянии.

Атрибуты театрального дресс-кода

Модной цепочкой из крупных звеньев;
Шейным платком.

В зал не берут объемные вещи. Поэтому лучшая сумка — клатч. Театральная сумочка может быть декорирована бисером или блестками, иметь оригинальную форму и необычную фактуру.

Собираясь в театр, важно позаботиться о внутреннем комфорте: подобранный образ не должен противоречить стилю женщины.

Хороший театрал знает какие спектакли смотреть, отличный – с какого места любой спектакль покажется гениальным. Предлагаем разобраться, какие места выбирать при покупке билета в театр.

Современное лицедейство зачастую подразумевает неожиданное расположение зрителей и актеров в пространстве. Однако, большинство столичных площадок предпочитает традиционную схему зала, где достаточно легко выбрать правильное место, следуя простым правилам.

Самое важное для любого спектакля, будь то классическая опера, чеховская комедия или пластический перфоманс – чтобы зрителю было комфортно, он мог все увидеть и услышать. В каждом театре схема зала делится на несколько зон. В самом крупном зале их количество может достигать цифры пять. Сюда входят партер, амфитеатр, бельэтаж, балкон и ложа.

Схема зала Большого театра

Партер

Нижний этаж зрительного зала расположен ближе всего к сцене. Выбирая места в партере, стоит обратить внимание, что места в первом ряду будут стоить дороже, но лучше видно с них будет далеко не во всех театрах. В большинстве случаев зрителям приходится все действие смотреть, задрав голову. Кроме того, с первого ряда отлично слышно посторонний закулисный шум.

Фото с сайта coronatours. Партер La Scala

Амфитеатр

Зона, расположенная сразу за партером, называется амфитеатром, и как правило возвышается над партером небольшими уступами. На самом деле, первые ряды амфитеатра можно считать самыми удобными. Здесь зритель получает прекрасный обзор, слышимость и возможность одновременно видеть все действие.

Фото с сайта Belcanto. Опера Гарнье в Париже

Бельэтаж и балкон

Бельэтаж располагается на ярус выше партера и амфитеатра. Балконом называется все, что находится на ярусах выше бельэтажа. С первых рядов открывается отличный вид на сцену, но детально рассмотреть сцену уже не получится. Однако, эти места идеально подходят для прослушивания опер, оперетт и мюзиклов.

Фото с сайта nrfmir. Зал Мариинского театра

Ложа

Обособленные части зала, которые находятся на ярусах по сторонам от партера, называются ложами. Они представляют собой индивидуальный зал на несколько человек с отдельным входом. Традиционно, представители высшего света находились именно здесь, но не только, чтобы посмотреть спектакль, но и чтобы показать себя. До сих пор эти места остаются самыми дорогими и самыми неудобными, так как сцену видно не полностью, и по большей части спектакль приходится смотреть вполоборота.

Фото с сайта mosmonitor. Ложи Большого театра

Чайковский начал писать оперы довольно рано — с 1868 года. Далеко не все из них остались в репертуаре до наших дней.

✉️ Эта версия стала широко известна, появившись в музыкальном энциклопедическом словаре Юрия Келдыша, но письма Чайковского свидетельствуют об обратном, в них он вовсе не говорит о причинах замешательства.

👨‍🎓 Опера и была задумана как камерная, исходя из сюжета, и впервые была поставлена с участием студентов московской консерватории в 1879 году. Состав петербургской премьеры в 1883 году тоже состоял из студентов.

🌍 Она не получила громкой славы, но с конца 1880-х начала ставиться в Европе и вошла в репертуар мировых оперных театров, хотя и не была самой популярной оперой.

🇺🇦 В этой опере много мелодий, взятых из красочных украинских народных песен, а в сценах — все веселье, на которое был способен молодой тридцатилетний Чайковский.

🤨 В чем же дело, почему она ставится реже? В сложности партии Германа, который почти всю оперу не сходит со сцены.

♣️ Герман у Чайковского — офицер, довольно бедный, подверженный страстям, которых сам не понимает и не может держать в узде. Он горяч, импульсивен, влюбляется без памяти, стремится во что бы то ни стало завладеть объектом своей любви, над ним с самого начала висит рок, и даже не вполне понятно, когда именно он сходит с ума — не то после убийства Графини, не то после явления призрака, не то на балу его сводят с ума недобрыми шутками, не то он вообще изначально безумен.

🗣 Если говорить о влиянии Вагнера на эту оперу, то нужно отметить два момента. Первый — партия тенора. Для тенора так осмеливался писать только Вагнер, вся партия Германа сосредоточена в среднем регистре, написана, к тому же, довольно неудобно для голоса, да еще и он, как героические тенора Вагнера, постоянно находится на сцене.

🃏 Второй — лейтмотивы и символизм. Чайковский знал и слушал Вагнера, даже рецензировал его сочинения, и, естественно, как и вся европейская музыка, оказался под его влиянием. Здесь это выразилось в использовании лейтмотивов, пронизывающих всю ткань оперы, и вообще глубокого, почти мистического символизма, который строится вокруг тройки, семерки и туза.

В опере три действия и семь картин.

3️⃣ Также в опере и три основных тональности, в которых происходят самые важные ее моменты — ми, си, и фа-диез минор. Если расположить эти ноты в обычной гамме до-мажор, то получится, что ми — это третья ступень, си — седьмая. А фа-диез здесь тоже совершенно не случаен — расстояние от ноты до до него имеет ровно три тона. Этот интервал имеет в культуре дьявольские коннотации и в средние века считался дьявольским — нечистая сила скрылась за третьей картой.

Читайте также: