Страна в которой можно попробовать паэлью сходить в корриду и в музей прадо
Обновлено: 15.09.2024
Волшебные Ночи Педрасы
Волшебные Ночи Педрасы Сегодня в деревне Педраса, что находится в 120 км от Мадрида, живет не более 400 человек, а между тем история этой деревушки начинается еще со средних
Долина Павших, История и Культура
Долина Павших, История и Культура Пожалуй, нет такого туриста, приехавшего в Мадрид, который бы не слышал о том что недалеко от Мадрида, а точнее, в 58 км от испанской столицы
15 причин приехать в Мадрид
15 Причин поехать в Мадрид 1 Общение. Нужно приехать в Мадрид чтобы сравнить свое произношение испанского с тем как говорят в Мадриде на самом чистом языке кастельяно… Ах, вы еще
Что общего между Католическими королями, Эшером, музеем Гуггенхейма и Альгамброй?
Что общего между Католическими королями, Эшером, музеем Гуггенхейма и Альгамброй? И несмотря на то, что я читала отзывы об этой выставке, она оказалась неожиданной, впечатляющей, веселой, завораживающей… «Все вещи, которые
Ла Манча – жить не спеша
Ла Манча – жить не спеша Даже маленькое путешествие несет в себе большие открытия. Когда – то на просторах Ла Манчи Дон Кихот искал приключения, когда –то здесь была
Куда ходят туристы в Мадриде
Куда ходят туристы в Мадриде Между тем как некоторые туристы ищут места, которые не посещают туристы… на днях был опубликован рейтинг самых популярных туристических достопримечательностей Мадрида, их восемь и
Камера хранения для туристов
Камера хранения для туристов Отличный новый сервис для туристов начал действовать в Мадриде. Теперь вы можете посвятить время прогулкам, экскурсиям и покупкам в Мадриде, не беспокоясь о чемоданах и
Откуда пришли вертепы в Испанию
Откуда пришли вертепы в Испанию Кажется, что в Испании всегда на Рождество устраивали библейские сценки Belén, которые в России называются Вертепами… Но это не так. Начало традиции Belén было положено
Новогодние маршруты в Мадриде
Новогодние маршруты в Мадриде Автобусный тур Рождественские Огни Мадрида начинает курсировать по городу с 1 декабря по 6 января, исключая дни 24, 31 декабря и 5 января. С 18
Маршрут Паэлья в Мадриде
Так уж случилось, что валенсийская паэлья стала визитной карточкой всей испанской кухни.
Поэтому каджый, кто приезжает в Мадрид, спрашивает: “ А где можно попробовать паэлью”. Сразу хочу предостеречь желающих сэкономить на ресторане, о том что паэльи за 10 и уж тем более за 6 евро не бывает! Судите сами, блюдо на основе специального риса, с добавлением мяса курицы, рыбы, морепродуктов, овощей, и шафрана – не может быть дешевым!
Поэтому, если вы хотите попробовать настоящую паэлью, то сохраните мадридскую карту – ресторанов, где готовят это блюдо. Стоимость полного меню на человека в этих ресторанах 30 – 40 евро и включает: закуску, основное блюдо, десерт и вино.
21 ресторан участвует в программе Паэлья в Мадриде. Предварительное бронирование обязательно.
¡Приятного аппетита! И не забудьте поделиться вашими впечатлениями )
Прадо – крупнейшая сокровищница произведений искусства, по количеству и значимости шедевров музей не уступает Лувру и Эрмитажу. Основой являются крупные подборки испанских художников, дополненные картинами и коллекциями скульптур европейских мастеров. Ежегодно галереи Прадо принимают более 2 млн. посетителей, которых привлекают работы кисти Рафаэля, Рубенса, Босха, Веласкеса, Гойи, Эль Греко и других выдающихся живописцев.
Музей Прадо на карте Мадрида
Из истории создания
В XVIII веке в странах Европы активно открывались музеи, и Карл III задумал создать в Испании Музей Естественной Истории. Разработку проекта он поручил архитектору Хуану де Вильянуэва, а через 10 лет (1785 г.) в парке Прадо было отведено место под строительство.
В 1808 г. к власти пришёл Наполеон, и королём Испании стал его старший брат Жозеф Бонапарт. Однажды увидев недостроенное сооружение, Ж.Бонапарт решил открыть в нём галерею художественного искусства, и к 1811 г. здание было почти готово. Но жизнь распорядилась по-своему.
Автор проекта де Вильянуэва умер, и работы пришлось приостановить. А спустя пять лет французы были вытеснены из страны, и власть в Испании перешла к Фердинанду VII. Супруга короля Мария-Изабелла питала любовь к изящным искусствам: она организовала в здании небольшую выставку и сделала многое, чтобы создать полноценный музей.
Шедевры, которые должен знать каждый
Музей Прадо обладает богатейшим собранием картин (свыше 8000), скульптур и других предметов искусства. В 2007 г. был открыт новый корпус, однако посетители могут увидеть лишь четверть от всей коллекции. Остальные экспонаты хранятся в запасниках: они ждут своего часа или путешествуют на временных экспозициях.
Но даже то, что доступно обозрению, невозможно осмотреть за день. Ценители прекрасного, которые не хотят пропустить самое выдающееся, на входе могут взять карту. На ней указано 15 картин из собрания Прадо, и среди них – 5 самых известных шедевров, которые будоражат воображение, и до сих пор вызывают споры.
«Поклонение пастухов – одна из самых известных и значимых картин, связанных с библейскими сюжетами. Она создана специально для алтаря старой церкви в Толедо. Картина написана в тёмных красках, что характерно для маэстро, завершающего к тому времени свой творческий путь.
Магический свет выхватывает из тёмного пространства пещеры людей – пастухов и Деву Марию с младенцем: над новорожденным парят ангелы, указывая на его высокое божественное предназначение. Чтобы подчеркнуть эту мысль, автор картины делает изображение Христа самым ярким и светлым пятном. Есть сведения, что на полотне мастер изобразил себя в лице пастуха, стоящего на коленях.
Возле этой картины невозможно не остановиться, ведь этот портрет королевской семьи выделяется среди множества заказных портретов. Дело не только в роскошных костюмах, сверкающих драгоценностями и регалиями. Зрителей поражает реалистичная внешность героев и их непростые взаимоотношения, которые мастерски удалось передать художнику.
Маэстро вдохновлялся библейскими сюжетами, и умел изобразить людей в естественном виде. В то время он наслаждался семейным счастьем, и моделью для одной из богинь стала его жена. Обнажённые грации танцуют, но в них нет вульгарности и пошлости, они просты подобно самой природе. Их фигуры, полные жизни и энергии, воспевают радость и олицетворяют гармонию тела и духа.
Несмотря на то, что в те времена рисование не признавалось искусством, Диего удалось получить престижное место при дворе Филиппа IV. Его фигура перед холстом и особенно крест ордена Сантьяго, написанный королём на груди мастера, свидетельствуют об определённом статусе.
Босх известен своим ярким воображением и необычной трактовкой библейских сюжетов, и этот триптих относится к самым знаковым произведениям художника. Посетители Прадо подолгу останавливаются перед полотном, стараясь рассмотреть огромное количество мелких деталей. Левый фрагмент демонстрирует начало жизни, появление человечества – первые люди Адам и Ева запечатлены в райском саду. В центре кипит человеческая жизнь со всеми её пороками. Правая тёмная створка символизирует конец земного существования: поедающие людей монстры, устрашающие музыкальные инструменты навевают мрачные мысли. Это одна из немногих картин, о смысле которых спорят по сей день.
Любопытные факты
Где находится и как добраться?
Прадо расположен в центральной части города.
Музей Прадо можно посетить в любой день года. Время работы:
- с понедельника по субботу с 10:00 до 20:00.
- в воскресные дни и по праздникам – до 19:00.
Сколько стоит вход?
Стоимость билета — 15 евро.
Людям старше 65, многодетным семьям и обладателям молодёжных карт – скидка 50 %. За 2 часа до закрытия музей можно посетить бесплатно.
Свое знакомство с музеем Прадо я начала с книжного подарочного издания. В те стародавние времена проводной интернет был лишь мечтой и увидеть работы художников реальнее было именно в напечатанном виде.
Тогда я и узнала, что музей Прадо считается одним из самых выдающихся музеев мира и входит в двадцатку самых посещаемых.
Появилось жгучее желание его посетить, хотя на тот момент поездка в Испанию казалась чем-то недостижимым (перемещалась я исключительно на поездах, даже если на поездку из одного города в другой требовалось двое суток! Самолет был слишком роскошным средством передвижения).
Однако спустя 4 года после приобретения книги о музее, я увидела его воочию.
Да, я не была разочарована. Особенно меня поразили коллекции Веласкеса, Рубенса, Босха и Гойи . В общем, в этом музее есть, от чего впечатлиться любителю живописи.
Хочу поделиться своей мини-коллекцией самых любимых работ.
1.Франсиско Гойя. Молочница из Бордо. 1825-1827 гг.
Гойя написал картину “Молочница из Бордо” в последние годы своей жизни, когда уже жил во Франции. Картина грустная, минорная и в то же время гармоничная, лаконичная. Для меня эта картина – то же, что прослушать приятную и легкую, но грустную мелодию.
Картина написана в стиле импрессионизма, хотя до его расцвета еще пройдет полвека. Творчество Гойи серьезно повлияло на формирование художественного стиля у Мане и Ренуара .
2. Диего Веласкес. Менины. 1656 г.
Диего Веласкес. Менины. 1656 г. Музей Прадо, Мадрид
“Менины” Веласкеса – один из немногих заказных семейных портретов, при создании которого художника никто не ограничивал. Поэтому она так необычна и интересна. Так мог себя вести разве что Франсиско Гойя : спустя 150 лет он нарисовал портрет другой королевской семьи , также позволяя себе вольности, пусть и другого толка.
А что собственно интересного в сюжете картины? Предполагаемые главные герои находятся за кадром (королевская чета) и отображаются в зеркале. Мы же видим то, что видят они: рисующего их Веласкеса, его мастерскую и свою дочь с девушками служанками, которых и называли менинами.
Интересная деталь: в комнате нет люстр (только крюки для их подвески). Получается, что художник работал только при дневном свете. А вечером был занят придворными делами, которые сильно отвлекали его от живописи.
3. Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. Зал 2.
Клод Лоррен. Отплытие святой Паулы из Остии. 1639-1640 гг. музей Прадо, Мадрид.
Впервые познакомилась с Лорреном в … съемной квартире. Там висела репродукция этого пейзажиста. Даже она передавала, насколько художник умел изображать свет. Лоррен, кстати, первый художник, который досконально изучал свет и его преломление.
Поэтому не удивительно, что, несмотря на чрезвычайную непопулярность пейзажной живописи в эпоху Барокко, Лоррен тем не менее был известным и признанным мастером еще при жизни.
4. Питер Пауль Рубенс. Суд Париса. 1638 г. Зал 29.
В музее Прадо хранится одна из самых значительных коллекций работ Рубенса (78 работ!). Его пасторальные работы очень приятны глазу и созданы в первую очередь для удовольствия от созерцания.
С эстетической точки зрения среди работ Рубенса сложно выделить какую-то одну. Однако особенно мне нравится картина “Суд Париса” скорее из-за самого мифа, сюжет которого изобразил художник – выбор “самой прекрасной женщины” привел к длительной Троянской войне.
5. Эль Греко. Басня. 1580 г. Зал 8b.
Эль Греко. Басня. 1580 г. Музей Прадо, Мадрид.
Несмотря на то, что у Эль Греко есть гораздо более известные полотна, мне больше всего импонирует именно эта картина. Она не совсем типична для художника, который чаще писал на библейские темы с характерными вытянутыми телами и лицами изображенных персонажей (живописец, кстати, похож на героев своих картин – такой же худощавый с длинным лицом).
Судя по названию, это картина-аллегория. На сайте музея Прадо выдвигается гипотеза, что разгорающийся от небольшого дуновения уголек означает легко вспыхивающее сексуальное влечение.
6. Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1500-1505 гг. Зал 56а.
Если вам нравится Босх, в музее Прадо вы найдете самую большую коллекцию его работ (12 работ).
Конечно, самая знаменитая из них – Сад земных наслаждений . Перед этой картиной можно простоять очень долго, рассматривая большое количество деталей на трех частях триптиха.
Босх, как и многие его современники в средневековье, был очень набожным человеком. Это еще более удивительно, что от религиозного живописца никак не ожидаешь такой игры воображения!
7. Роберт Кампен. Святая Варвара. 1438 г. Зал 58.
Я, конечно, была потрясена этой картиной (это правая створка триптиха; левая створка также хранится в Прадо; центральная же часть утеряна). Мне было сложно поверить, что в 15 веке создавали буквально фотографическое изображение. Это же сколько нужно мастерства, времени и терпения!
Сейчас я, конечно, полностью согласна с версией английского художника Дэвида Хокни о том, что подобные картины рисовали с помощью вогнутых зеркал. Они проецировали на холст отображаемые предметы и просто обводились мастером – отсюда такая реалистичность и детализированность.
Ведь недаром работы Кампена так похожи на работы другого более знаменитого фламандского художника Яна ван Эйка, который также владел этой техникой.
Однако от этого картина не теряет своей ценности. Ведь перед нами по сути фотографическое изображение быта людей 15 века!
Только поставив в ряд свои любимые работы музея Прадо, поняла, что временной охват получился серьезным – 15-19 века. Это сделано не предумышленно, цели показать разные эпохи у меня не было. Просто шедевры, которые сложно не оценить, создавались во все времена.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Идея создания музея принадлежит королю Карлу III, поручившему архитектору Хуану де Виллиануэва разработать проект по созданию Музея Естественных Наук. Коллекция Музея Прадо является одной из самых обширных и больших коллекций европейского искусства, однако, здание музея также представляет собой яркий пример испанской архитектуры в стиле Неоклассицизма и является важной достопримечательностью Мадрида. В настоящее время Прадо располагает самой богатой экспозицией испанских живописцев. Ее основу составляют работы трех великих мастеров: Эль Греко, Веласкеса и Гойи. Но нельзя не упомянуть и других известных художников XV – XIX вв: Берругете, Рибера, Сурбарана, Мурильо.
Король Карл IV заказал Гойе написать групповой портрет королевской семьи. В течение года картина была закончена.Мы видим роскошные костюмы, блистающие драгоценностями и королевскими регалиями, однако, лица царственной четы свидетельствуют об удручающем отсутствии характера. Надменный, заносчивый человек в голубом камзоле слева - старший сын короля, впоследствии тиран, Фердинанд VII. Рядом, отвернувшись от него, стоит его предполагаемая невеста, не получившая еще официального предложения. Королева Мария-Луиза, окруженная младшими детьми, - в центре картины, а король стоит в стороне, повторяя ту ситуацию, которая сложилась в их жизни; весь его облик выражает почтение царственной супруге. Художник дает точную психологическую характеристику каждому из портретируемых. Трактовка образов представителей этой царственной семьи предельно правдива. Королевская чета не выразила ни неудовольствия, ни энтузиазма, увидев представленную им работу. Сам же Гойя никогда больше не получал королевских заказов.
Картина "Менины" всеми признанный шедевр художника. При описании работ Веласкеса в 1666 году она называлась "Королевская семья", "Семья Фелиппа IV". Мы видим, судя по отражению в зеркале, как король и королева, в напряженных позах позируют художнику, который внимательно всматривается в них, стоя перед мольбертом. Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью. В картине живут еще и карлица-уродка, и с ожесточением наступающий на собаку карлик. Но это все второстепенное, главное это серебряное сияние, которое исходит от центральной группы, и удивительное ощущение воздушного пространства, заполняющего помещение. Когда работа над "Менинами" близилась к завершению, король взял у маэстро кисть и нарисовал на его камзоле знак кавалера ордена Сант-Яго: мол, настоящее искусство выше грамот о древности рода.
Эта картина украшала алтарь надгробной часовни художника Эль Греко в монастыре С-Доминика в Толедо. На большом вертикальном полотне изображена сцена поклонения пастухов Младенцу-Христу. Из темного пространства картины художник светом вырывает две группы. Дева Мария с Младенцем, лежащим на ослепительно белом куске холста, окруженная погруженными в полумрак фигурами пастухов; вторая группа — ангелы и херувимы, парящие над Мадонной с Младенцем и пастухами. По свидетельству одного из учеников Эль Греко, пастух в красном одеянии на первом плане — автопортрет художника. Работа отличается удивительной сложностью композиции и цветового решения. Мы находим на картине много белых красок, но по настоящему ослепительным и излучающим сияние нам видится лежащий на пеленке Младенец. Даже летающие над ним ангелы, предвещающие его судьбу Спасителя, ничем не тревожат таинства простого бытия ребенка.
4. Скульптура "Группа из Сан-Ильдефонсо" (найдена в 1623 г. в Риме)
Скульптура представляет собой Ореста и Пилада, дружба которых стала легендой, в тот момент, когда они приносят жертву в честь своего возвращения из Тавриды с изображением Артемиды (представленная статуэтка). Благодаря этому жертвоприношению Орест очистился и был освобожден от наказания богов. Некоторые авторы идентифицируют эти статуи как изображения братьев Кастора и Поллукса. В современную эпоху к левому торсу было присоединено римское изваяние головы Антиноя. Принадлежащая к римскому классицизму эпохи Августа, эта скульптурная группа является превосходным отражением свойственного ей эклектизма. Первое упоминание об этой группе относится к 1623 году, когда она находилась во владении кардинала Массими, на вилле Людовизи в Риме. После смерти священнослужителя вещь поступает в коллекцию Кристины Шведской, а затем в коллекцию первого испанского короля из династии Бурбонов, Филиппа V (1683-1746).
Возрастная категория сайта 18 +
Читайте также: