Куда поехать учиться на дизайнера

Обновлено: 04.10.2024

Все эти вопросы мне часто задают в моем окружении и в социальных сетях. Поэтому я наконец решился раскрыть эту тему и написать статейку.

Кто я такой и почему я позволил себе написать о том как стать дизайнером интерьера.

Меня зовут Павел Герасимов. Я — дизайнер интерьеров и соруководитель мастерской Geometrium.

Когда, наконец, надоело мечтать, я пошел на курсы по дизайну интерьеров, но первая проблема, с которой я столкнулся, это то, что на них мы не изучали интерьеры. Мы рисовали линии, кружочки, красили разными цветами лист бумаги, и я искренне не понимал, как это буду применять в работе.

Сейчас уже сделано около 15-20 больших и маленьких проектов. Я стремлюсь к командной работе и развитию нашей мастерской.

На мой взгляд, дизайнер — это практик. Чем больше практики у дизайнера, тем грамотнее он. Очень важно экспериментировать, вникать в суть, в свойства материалов. Очень важно вникать в инженерные вещи и иметь представление о том, как воплотить то или иное решение в жизнь. Конечный результат дизайнера — не то, что он нарисует или придумает, а то, что он воплотит в жизнь. Каждый идет своим путем и, в итоге, становится профессионалам своего дела.

Как стать дизайнером интерьера — 4 пути развития

В процессе обучения и общения с настоящими дизайнерами, я определил 4 пути развития дизайнера с нуля.

Первый путь —профильное образование в институте в течение 4-6 лет

Наверное, это самый лучший и проверенный годами способ. В институте вы можете получить огромный багаж знаний. У вас будет время изучить каждую тему очень подробно. Эргономика, цвет, материалы и прочее.

Также из плюсов могу отметить, что образование можно получить бесплатно. Минус лишь в том, что придется потратить минимум 6 лет (на подготовку на поступление + обучение).

Еще минус в том (для кого-то минус, для кого-то это плюс), помимо реальной практики дизайна интерьера, огромное количество предметов, которые никак к дизайну не относятся, но на которые придется тратить время и сдавать зачеты.

Второй путь — курсы дизайна интерьеров

Плюсы: курсы рассчитаны на 1-2 года интенсивного обучения. Ничего лишнего — только профильные знания. Зачастую, это сокращенная и упрощенная программа института.

Минусы: зачастую, преподаватели в этих школах не имеют большого багажа практики (этот же минус встречается в институтах). Бывает так, что человек, обучившийся в институте, не реализуется, как практикующий дизайнер (не устроился на работу, не нашел клиентов самостоятельно), в этом случае ему ничего не остается делать, как передавать знания в этом же институте, либо в каком-то другом учебном заведении (например, курсы дизайна).

ОТКРОЙ БЕСПЛАТНО ДОСТУП К 9 ВИДЕО-УРОКАМ

“БЫСТРЫЙ СПОСОБ СТАТЬ ВОСТРЕБОВАННЫМ ДИЗАЙНЕРОМ ИНТЕРЬЕРА”

Третий путь — учиться у дизайнера-практика

Можно устроиться в подмастерья, можно обращаться за советом, просить научить, и, в некоторых случаях, платить за них деньги.

Из плюсов: можно сразу же практиковаться под наставничеством дизайнера. Можно получить быстрые результаты без лишней теории. Только по существу и по делу.

Из минусов: бывает трудно и нелегко. Необходимо сразу вникать и быстро обучаться. Так как времени у профессионала своего дела обычно крайне мало.

Четвертый путь — самообучение

Нужно ли уметь рисовать?

Конечно, желательно уметь, но это не обязательное условие. Умение рисовать помогает в развитии дизайнера, но это не является обязательным условием, как показывает практика. Я общался с профессиональными дизайнерами, которые рисуют так себе, но проекты у них очень достойные. Нет необходимости учиться рисовать, перед тем, как начинать учиться дизайну. В процессе можно развиваться в разных направлениях: рисовать от руки, проектировать в 3D max, sketch up, разрабатывать рабочие чертежи дизайн проекта. В наш век технологий умение рисовать становится вспомогательным навыком дизайнера.

Давайте подытожим. Любой путь, который вы выберете будет правильным. Важно помнить о том, что практика и теория — это разные вещи. Получать знания нужно, но так же важно закреплять их на практике. Делать, как можно больше проектов, обращаться за советами, до тех пор, пока не станут обращаться за советами к вам. И даже, когда начнут обращаться, продолжать консультироваться у авторитетных людей. Ведь дизайнер интерьера — это постоянный процесс развития.

Где учиться на дизайнера одежды за границей? Список подходящих вузов достаточно широк. Когда интересует узкопрофильное образование, то рекомендуем выбирать курс fashion design, промышленный или дизайн текстиля, сферу дизайна одежды, обуви аксессуаров. Чаще всего эти направления предлагают колледжи, школы, институты.
Более классическое, университетское образование, подходящее для работы в данной отрасли – это университеты прикладных наук, творческие и технические вузы. Прикладное искусство позволит свободно творить, а технический дизайн научит воплощать свои разработки в жизнь.

Дизайн одежды: университеты и колледжи мира

Если говорить о бессменном победителе международных рейтингов, то первое место надежно удерживает Royal College of Art (Британия). Но он предлагает скорее повышение мастерства, аспирантуру и пост-магистерский курс.
Для начинающих модельеров подходят другие вузы:
Университет дизайна и моды VIAMODA (Польша) относится к молодым, но успевшим хорошо себя зарекомендовать учебных заведениям. Находится в Варшаве, что позволяет обеспечивать студентов стажировками и практикой. Предлагает обучение дизайну одежды, обуви, украшений. Есть факультет технологий. Принимает без экзаменов, главное – хорошее портфолио. Стоимость учебы от 7500 PLN/год. Язык преподавания преимущественно польский, но есть и англоязычные программы
Istituto Europeo di Design (Милан, Италия) на данный момент крупнейший европейский вуз в сфере моды. Владеет филиалами во многих городах Италии, Испании, Бразилии. По сути, это специализированный университет дизайна одежды в широком смысле слова, так как есть факультет моды и отдельно design. Цена обучения от 17000 EUR/год. Язык преподавания: итальянский, испанский, английский. Принимает на основе портфолио и среднего балла аттестата
Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (Германия) государственный колледж, где преподается выставочный и дизайн изделий. Программы созданы на немецком языке. Плата за учебу отсутствует, есть только семестровый сбор
Westsächsische Hochschule Zwickau (Германия) обучает по всем видам прикладного искусства. Превалирующий язык программ – немецкий. Принимает на основе аттестата с хорошими оценками и знания языка страны. Семестровый сбор около 139 евро. Расположен вуз в самом недорогом городе Германии, что для украинских студентов будет дополнительным плюсом
Fashion Academy (Париж, Франция) целевое учреждение, созданное для будущих модельеров, кутюрье, специалистов по текстилю, формированию брендового имиджа и т.д. Предлагает интенсивный курс:

fashion design;
бренд маркетинг;
fashion иллюстрация;
конструирование HAUTE COUTURE.

Parsons School of Design (Нью-Йорк, США) – один из лучших вузов в сфере моды (3-е место в мире) предлагает поступить на дизайн одежды с обучением в Европе: работает представительство в Париже, Parsons Paris. Условия приема более мягкие, чем в Америке, достаточно аттестата с хорошими оценками и интересного портфолио. Далее следует творческий экзамен, собеседование и вы становитесь студентом. Язык преподавания преимущественно английский, хотя есть и франкоязычные программы. Цена учебы от $19940/год.
Polimoda International Institute of Fashion Design & Marketing (Флоренция, Италия) – частный итальянский вуз, альма-матер многих известных кутюрье. Есть бакалавриат, магистратура и сертификация. Язык преподавания английский / итальянский. Стоимость для бакалавров 18000 €/год, для магистров 28000 €/год. Зачисление производится на основании аттестата/диплома, собеседования и портфолио.

Textile Design
Graphic Communication Design
Jewellery Design
Ceramic Design
Fashion Communication: Fashion History and Theory
Fashion Design with Marketing
Fashion Communication and Promotion
Fashion Design Womenswear
Fashion Design Menswear
Fashion Print
Fashion Design with Knitwear.

Требования к поступающим сводятся к портфолио и владению английским языком от IELTS 6.0. Невероятно, но факт — Лондонский Университет Искусств принимает почти всех, кто владеет языком и обладает творческими способностями. Отсев студентов проводится после первой сессии, но шанс предоставляют всем. Стоимость учебы от 15950 GBP.

Среди вузов США лидируют:

Fashion Institute of Technology (FIT) (New York)
Parsons School of Design (New York)
Westphal College of Media Arts & Design at Drexel University (Philadelphia)
Stephens College (Columbia, штат Миссури).

В Канаде самым известным является Emily Carr University of Art and Design в Ванкувере. В мировой ТОП 50 входит и Concordia University из Монреаля. А сами канадцы выбирают OCAD University (бывший Ontario College of Art and Design), расположенный в Торонто. Американо-канадский Art Institute of Vancouver можно сказать, что специализируется на фешн, одна из его 4-х школ целиком посвящена индустрии моды.

Всю подробную информацию узнавайте у наших специалистов. Вы можете нам позвонить или приехать в офис. А также оставить заявку у нас на сайте и мы с Вами свяжемся.

Самые распространённые специализации дизайнера

Графический дизайн подразумевает создание различных видов рекламной продукции (упаковки, журналы, сувениры, буклеты), изучение компьютерных программ для создания графических объектов, обработки изображений, вёрстки полиграфических продуктов. Студенты изучают живопись и графику, овладевают основами художественной фото- и видеосъёмки;
Дизайн среды включает в себя такие специализации, как дизайн интерьера и ландшафтный дизайн. Будущие профессиональные дизайнеры создают объёмные модели, занимаются объёмно-пространственным проектированием и, конечно, осваивают программные пакеты, позволяющие работать с 3D объектами.
Дизайн одежды пригодится будущим кутюрье. В рамках этой специализации студенты обучаются работе со швейным оборудованием, конструированию и художественному оформлению одежды и других изделий из текстиля, прогнозированию тенденций моды.
Web-дизайн – широко востребованная сегодня специализация, основанная, в основном, на компьютерных технологиях.

Востребована ли профессия дизайнера?

Уникальность этой профессии в её разнообразии. Работящий и талантливый дизайнер в наше время никогда не останется без куска хлеба. К примеру, дизайнер-график всегда может работать в смежных областях – оформлении интерьеров, одежды или заняться web-дизайном.

По данным портала Работа.ру сегодня профессия дизайнера входит в десятку самых востребованных, а средняя заработная плата специалиста, занимающегося художественно-технической деятельностью колеблется от 15 до 30 тысяч рублей.

Где учиться на дизайнера в московских вузах?

10 лучших вузов Москвы, где можно учиться на дизайнера на бюджетной основе.

Кроме вышеперечисленных учебных заведений, абитуриентов, стремящихся стать дизайнерами, ждут негосударственные вузы, где также имеются бюджетные места и/или места для желающих обучаться на коммерческой основе. При выборе вуза обязательно обратите внимание на наличие у института государственной аккредитации. В противном случае, потратив на обучение в вузе 4-5 лет своей жизни, вы рискуете получить на руки диплом негосударственного образца, имеющий сомнительную ценность в глазах вашего потенциального работодателя.

Какие экзамены сдают будущие дизайнеры?

В классический пакет документов абитуриента, поступающего в художественный вуз, обязательно должны входить домашние заготовки – обычно от 6 до 10 работ.

Количество и сочетание экзаменов, конечно, зависит от конкретного вуза. В большинстве институтов абитуриенты должны предоставить результаты ЕГЭ по литературе и русскому языку, часто в перечень обязательных предметов входит история.

Особенность экзаменационной программы художественных вузов – обязательное наличие творческого конкурса. Он может включать рисунок карандашом гипсовой скульптуры или даже живой натуры, живописную работу акварелью, гуашью или темперой – чаще какой-либо натюрморт, задание по композиции.

Разберу здесь эту животрепещущую тему, поговорю о 5 самых популярных учебных заведениях, вкратце расскажу об особенностях образования зарубежом, также вы узнаете, чем оно отличается от обучения в отечественных ВУЗах. Полезного чтения!

Куда же пойти учиться на дизайнера интерьера в Европе?

Очень не хотите сделать неправильное попадание со школой?

Вам за 25 и Вы решились поменять направление в жизни? Сделать свой, осознанный выбор, пойти по пути к которому всегда тяготели, но не решалась (часто, кстати, именно из-за неспособности рисовать)?

Переживаете, что можете сделать неправильный выбор со школой?

Буду рада поделиться своими изысканиями по этой теме здесь.

Эту острую тему я решила обсудить по той причине, что для меня самой она была актуальна несколько лет назад. Как многие из вас знают, я жила в Дании почти 3 года, переехала туда в 2014 году, и у меня появилась идея пойти учиться на PhD (это аналог нашей аспирантуры) в один из университетов Копенгагена, также я рассматривала варианты обучения в других городах Европы, ведь в “старушке Европе“ все относительно недалеко.

Получите сейчас на свою почту мой PDF-список необходимых материалов для интерьерного скетчинга.

Просто укажите в форме свое имя и мейл:

Самые популярные учебные заведения Европы в сфере дизайна интерьеров

Вот такая подборка для вас, которая сохранилась у меня еще с 2014 года:

1. Англия. Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне/Central Saint Martins College of Art and Design/CSM (сайт)

В Англии есть широко-известный Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина. Не пугайтесь, что он называется колледж, так исторически сложилось, на самом деле, это ВУЗ. Известен колледж в основном в области fashion-дизайна, но есть и направление дизайна интерьеров. Интересно, что и ”интерьерщикам” там дают темы, связанные с фэшн, например, разработка подиума и пространства для показа коллекции модных домов, салоны и бутики, т.е всё равно всё крутится вокруг fashion-индустрии. Дизайнеры интерьера, которые оканчивают колледж, зачастую остаются в сфере моды. Возможно, вы тоже замечали, что дизайнеры интерьера часто интересуются дизайном одежды, эти профессии иногда перехлестываются: модельеры уходят в интерьер и наоборот, я вижу такие примеры постоянно. Кстати, довольно много русских дизайнеров мебели и интерьеров , которые сейчас на слуху, обучались именно в этом лондонском колледже.

2. Франция. Национальная высшая школа изящных искусств в Париже/Les Beaux-Arts de Paris (сайт)

О, Париж и его Национальная высшая школа изящных искусств! Знаменитая и одна из старейших Парижских арт школ. Все прекрасно, вот только обучение там исключительно на французском. Для меня этот вариант отпал сразу же по этой причине. Несмотря на то, что я люблю языки, учу их, говорю по-английски, по-датски, совсем немного по-испански и на французском, я поняла что ради PhD учить еще несколько лет язык я не готова. Конечно, прекрасно знать язык французских просветителей в совершенстве, но на все это нужно много времени, сил и огромная мотивация. Для тех счастливчиков, кто владеет французским — это великолепный вариант.

3. Италия. Институт Марангони в Милане/Istituto Maragoni (сайт)

Это заведение является крупнейшим государственным университетом Милана и гремит на весь мир. Поступление в Институт Марангони — это уникальная возможность для студентов из России и СНГ получить дизайн-образование в стенах всемирно-известного учебного заведения, откуда выпустились такие звезды как Franco Moschino и Domenico Dolce. Кстати, в основном, во всех ВУЗах Италии, начиная со старших курсов, обучение идет на английском, исключением является институт Марагони: там одна и та же программа, но она идет и на итальянском, и на английском. Здорово, правда?

4. Академия искусства и дизайна в Бергене/Bergen Academy of Art and Design (сайт)

В странах Скандинавии можно выделить Академию искусства и дизайна в Бергене, она гораздо больше и известнее, чем копенгагенская, куда я собиралась поступать. Высокий уровень образования, котируется во всем мире, так что если предпочитаете Север Европы — рассмотрите этот вариант.

5. Академия дизайна в Эйндховене/Design Academy Eindhoven (сайт)

Известная нидерландская Академия дизайна, Эйндховен — крохотный городок, если сравнивать с Москвой или СПб, но там огромное количество университетов мирового уровня; город в принципе очень популярен для любой сферы и направления обучения. Удивительно, как настолько маленькая страна оказала такое огромное влияние на мир искусства — породила буквально плеяды художников и оставила гигантский след в истории искусства. Огромный плюс этой Академии в том, что программы обучения ведут именитые действующие дизайнеры, которые непосредственно делятся своим опытом и профессионализмом.

Нюансы по вопросу оплаты обучения в Европе

По поводу оплаты есть интересные моменты: в некоторых ВУЗах оно даже бесплатное для иностранцев, например, такое возможно в немецких ВУЗах, даже несмотря на большой конкурс. Все варианты, которые я здесь перечислила, предлагают платное образование и цена варьируется от 4000 до 17000 евро.

\n ","url":"https://www.youtube.com/watch?v=ZUPdmfRdK_0&t=1448s","width":640,"height":480,"providerName":"YouTube","thumbnailUrl":"https://i.ytimg.com/vi/ZUPdmfRdK_0/hqdefault.jpg","resolvedBy":"youtube">" data-block-type="32" >

Различия и сходства образования в России и в Европе

Перейдем далее к теме различия европейского и российского образования с сфере дизайна интерьера.

Принципиальное различие состоит в том кто преподает дисциплины в ВУЗах Европы и России. Как я упомянула ранее, в Академии дизайна Эйндховена преподают очень успешные, известные дизайнеры, в том числе и приглашенные со всего мира, не только голландские. В России же, многие из преподавателей действующие дизайнеры, архитекторы, но в основном состав преподавателей — это люди в возрасте, они безусловно гении в плане базы, мощной основы, но, к современным тенденциям, на мой взгляд, более открыты на Западе. Современные технологии, тренды, общение с клиентами, маркетинг — всему этому нас не обучали. Хотя, согласитесь, как это важно знать на практике! Подобных дисциплин определенно в России не хватает.

Можно сказать на тему отличий и о том, что в ВУЗах России довольно широкий перечень общеобразовательных предметов, чтобы кругозор студентов был как можно шире. В СПбГХПА им. Штиглица нам преподавали философию, политологию, культурологию, давали глубокое изучение истории искусств, однако, историю дизайна и интерьера я искала и вычитывала сама уже по книгам. Читайте статью в моем блоге: Лучшие книги по скетчингу: 6 полезных книг для скетчеров и дизайнеров интерьера

В Европе все более сфокусировано на конкретной задаче, там важна именно специализация по предметам, упор на определенный фокус знаний. Если вы дизайнер интерьера, тогда для вас будет очень полезна и даже необходима история дизайна и интерьера, глубокое изучение и освещение этой дисциплины. Такой метод выборочных предметов очень упрощает и выделяет главное для конкретной специфики в профессии. Согласитесь, в этом есть смысл в нашем современном и быстро меняющемся мире — выделять главное и углубляться, а не распыляться на многое. Зачастую, уже после пары лет обучения, студенты делают выбор в пользу одного из двух направлений: частных (residential) или общественных (commercial) интерьеров и развивают его уже до окончания обучения..

Предмет “ТРЕНДЫ”

Такой современный предмет, как “Тренды” присутствует в европейских ВУЗах, но, у нас, к сожалению, его нет. Материалами этого предмета являются новые веяния и популярные тенденции, актуальные в настоящее время. Отсутствие “Трендов” мы компенсировали поездками на выставки, правда, уже после окончания учебы. Я посетила знаменитый Миланский мебельный салон (Salon Internazionale Del Mobile) — одно из важнейших событий для европейских дизайнеров и производителей мебели, а также приезжала на выставку Maison&Objet в Париже. По своему опыту могу сказать, если вы будете посещать такого рода выставки 1-2 раза в год, сможете сами сформировать свое мнение на тему трендов и будете в курсе новостей индустрии интерьерного дизайна. Смена моды в дизайне интерьеров не такая быстрая, как в fashion-индустрии, но она есть и за ней профессионалам необходимо следить.

Предмет “материаловедение”

Следующий предмет “Материаловедение”, который преподают как в российских ВУЗах, так и в европейских. В Европе этой теме уделяется очень большое внимание, так как важно, чтобы дизайнер не просто летал в облаках своих фантазий и идей, но и реально представлял как воплотить проект, из каких материалов. Когда училась я, на нашей кафедре дизайна интерьера материаловедение также давали. Сходится и там и там, 1:1, галочка и России и Европе.

Компьютерные технологии и программы

Огромное внимание в Европе уделяют 3D-технологиям и современным компьютерным программам вроде AutoCAD, 3DMax, Revit и т.д. Все эти пакеты для дизайнеров очень глубоко дается, чего не могу сказать про Российские ВУЗы. Несмотря на то, что у нас были отдельные уроки по 3D и AutoCAD, в основном, глубокие знания нужно было формировать самим и дополнительно искать материалы, либо в процессе учебы, либо отдельно, на платных курсах или индивидуальных занятиях вне стен Академии. Возможно, сейчас обстановка изменилась в лучшую сторону, если это так, то дайте мне знать в комментариях.. Мы, учась, параллельно практиковались дополнительно, потому что заказы на интерьеры начинали брать, будучи студентами, а они крутились тогда в основном вокруг 3D-визуализации и скетчинга на заказ. Узнайте подробнее о видео-курсах в моей Онлайн-Школе Скетчинга здесь.

Дизайн текстиля

Вы можете удивиться, но в Европе при обучении интерьерщиков большое внимание уделяют дизайну текстиля, это идет у них как отдельная дисциплина. Вроде бы, это тема больше для fashion-индустрии, но нет, в интерьере мы тоже сплошь и рядом встречаемся с текстилем и его фактурами, цветами и их сочетаниями. Галочка Европе.

Различия в подаче учебных проектов

Сейчас хочу рассказать о различиях в подаче проектов, это очень важный момент, тут тоже нужна подкованность и знание определенных тонкостей.

Приведу наглядный пример, как это происходило у нас в академии СПбГХПА им. Штиглица: мы собирали проект, продумывали его от стадии эскизов до стадии чертежей, готовили 3D-визуализации. Затем всё это мы преподносили в виде красивой картинки: печатали на больших форматах (это мог быть ватман, один или несколько листов), а далее выкладывали или вывешивали на ректорских и кафедральных обходах. Все это выглядело как большие “простыни”, которые ждали оценки преподавателей.

На защитах дипломных проектов, выдерживалась совершенно определенная стилистика подачи. Как правило, это оформлялось в виде планшетов большого размера на пенокартоне, примерно метр в высоту и 80 см в ширину, которые мы распечатывали в специальной мастерской. Только представьте, таких планшетов могло быть штук 7-9! Это, несомненно, выглядело эффектно и наглядно, но весь процесс подготовки был невероятно трудозатратный и страдало немало нервных клеток студентов.

В Европе же эта финальная подача выглядит обычно как книжка, ее собирают студенты из своих учебных проектов, выбирают свои лучшие работы и добавляют в это своеобразное портфолио. Такая книга может быть размером от 30 до 180 страниц, там красивая верстка, высокое качество печати, тренируется умение выделить главное и выигрышно подать свои идеи. Надо сказать, что в некоторых академия Европы распечатывают проекты как и у нас, в виде “простыней”, но, зачастую, это все-таки оформляется в виде книг. В такой книжке уделяют внимание компоновке итоговых работ, то какую историю они рассказывают, можно сказать, что создается готовое портфолио, которое так необходимо при поиске работы и практики.

Специализация в ВУЗах Европы

Напоследок, назову еще одну отличительную особенность ВУЗов Европы — вы можете выбрать более узкую специализацию. Например, если решили учиться на дизайнера интерьера, но не хотите заниматься проектами домов и квартир, а желаете заниматься общественными интерьерами, предположим, салонами крупных брендов или роскошными отелями, то есть определенная программа и в период обучения можно выбирать конкретно то, что необходимо вам. Так, в Институте Марагони (Милан) есть узкая специализация, как “Home luxury collection”, там вы занимаетесь дорогими интерьерами, как правило, это могут быть брендовые бутики.

В процессе обучения в Институте Марагони студентам предоставляется выбор направлений и программу дифференцируют, покрывают такие темы как: дизайн квартир, домов, ресторанов, отелей. Обучают работать и с частными проектами и с общественными, в этом, пожалуй, есть сходство с российскими художественными ВУЗами, ведь нам давали максимально широкий спектр в течении 5 лет образования, а на диплом мы выбирали тему, наиболее близкую нам. В Европе зачастую первые курсы общие, а затем идет эта специализация.

ПОСЛЕСЛОВИЕ

Подводя итоги и суммируя вышесказанное, можно понять общую картину различий и сходств обучения в российских и европейских ВУЗах. В Европе фокусируются именно на методах в подходе к дизайну интерьера и учат свободе мышления и современным 3D-технологиям. В России же больше закладывают базовую информацию, мощную ручную графику и, пожалуй, такой мощной академической базы как в России нет ни в одной стране мира. Работы наших студентов производят вау-эффект красотой ручной подачи и глубиной проработки, возможно поэтому сейчас интерьерный скетчинг настолько популярен как в Европе, так и в Америке и это огромное преимущество для российских студентов!

Друзья, вне зависимости от места обучения, помните главное: только вы и ваш труд, цели и амбиции смогут дать невероятный результат, а хороший ВУЗ в этом поможет!

Читайте также: