Куда сходить начинающему художнику

Обновлено: 18.09.2024

Наверняка кто-то из вас уже выбрал себе нишу в которой повышать навыки рисования. Все же давайте разберемся, что рисовать художнику, чтобы заработать деньги на продаже своих картин. Какую нишу и какие категории выбрать. Ну, а если ты еще сомневаешься и не знаешь с чего начать, то прочти эту статью.

Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
Пабло Пикассо

Наращиваем идеи для рисования.

Итак, допустим у тебя есть помещение или уютный уголок, где можно спокойно рисовать будущие шедевры. Вокруг все спокойно и нет отвлекающих предметов. Никто не заходит и не отвлекает глупыми вопросами. Сделаем упражнение.

Практика:

Возьми карандаш и альбом.
Набросай свой первый скетч — все, что придет в голову.
Не думай, просто рисуй в верхнем левом углу.
Затем в правом верхнем углу накидай что-то похожее или связывающее с первым объектом. И так далее.

Всего на странице должно быть 4 рисунка похожих друг на друга. В течении одной недели продолжай это упражнение с другими листами и у тебя должно получится несколько листов с 4 объектами в каждом. Не придумывай, позволь воображению рисовать. К концу первой недели, если ты не был ленив у тебя должно быть 7 скетчей.

Как говорилось раннее — это должны быть быстрые наброски, но они очень важные. Это будет закладка первого вдохновения, а так же вклад в банк идей и зарождение эмбриона артистических способностей. Ты ведь хочешь развить знание — что рисовать художнику, чтобы заработать?

Кстати, при желании на скетч можно накидать краски, если вдохновение говорит.

возьму я в руки саксофон…

Прошла неделя. Прошел год. Шучу. Через неделю ты уже будешь оценивать свои эскизы ни как автор, а как человек со стороны. Данное действие придаст уверенности в корректировке и поиске ошибок, недочетов.

Теперь посмотри на свои рисунки свежим взглядом. На самом деле очень трудно отделить себя как автора произведения и стать наблюдателем. Помни, что ты не ищешь очень сложные технические техники и навыки. А ищешь объект и идеи для дальнейших произведений искусства. Те детали, которые ты будешь использовать в своих картинах.

На этом этапе выбери три страницы со скетчами наиболее понравившиеся. Теперь запиши, почему они тебе больше приглянулись и которые могут быть более подходящие с коммерческой стороны.

Отмечу, что это не финальное решение. Теперь стоит опять отложить все в сторону и забыть об этом на дня два, а позже вернуться и тогда уже сделать последние выводы.

Ты можешь попросить друзей и родственников помочь выбрать наиболее продажные варианты. Делай это после того, как уже сам все решишь. Просто запиши критику или похвалу и прими во внимание.

Кто моя аудитория?

У каждого артиста, есть своя аудитория. Осмелюсь предположить, что ты так же как и все мечтаешь много зарабатывать и хотел бы продавать свои картины за хорошее вознаграждение. Тогда давай разберемся как найти свою аудиторию и где ее искать.

Очень сложно рисовать что нравиться и при этом рассчитывать на продажи, если публика не хочет это покупать. Во избежание разочарований, старайся подходить к рынку с точки зрения спроса и ценных для общества объектов.

Советую составить графу с записью кто твой идеальный клиент и потенциальный покупатель. Затем посмотреть, если ли такие в природе. Начни с начала конца. Узнай рынок и кто твой клиент и потом рисуй той техникой, которую раскрыл в упражнении выше.

Не рисуй лягушек.

Например, ты суперски нарисуешь лягушку, такую красивую и всю в деталях. Кому она нужна и кому ты ее продашь?

Кваааааа….

Ты никогда не заработаешь денег от продажи картин, если будешь рисовать для людей, кто не может себе позволить их.

В мире утопии, где финансовое вознаграждение не важно, есть смысл рисовать все. Но статья не об этом, иначе ты бы не читал.

Ты хочешь знать что рисовать художнику, чтобы заработать? Твоя задача понимать какие картины, объекты люди готовы покупать и какие у людей хобби и вкусы. Вместо того, чтобы слепо следовать своим пристрастиям оглянись на людей вокруг. Узнай, что им нравится.

Неважно, что ты выберешь рисовать. Посмотри, есть ли у тебя мотивация к этому. Ты не хочешь рисовать, что не нравится.

Приведу пример. Ты начинающий художник и хочешь рисовать спортивные машины. Сразу отмечу — это маленький рынок. У тебя не выработана своя детальная техника и ты потерпишь фиаско. Не стоит начинать рисовать с маленьких ниш, так как в ней свои профессионалы. А у профессионалов свои уже клиенты.

Маленькая ниша — большая конкуренция. Может стоит выбрать большую нишу с той же большой конкуренцией?

Прошу не принимать все категорически, везде есть исключения и следовать своему сердцу тоже важно. Просто на начальном этапе рисуем коммерчески выгодные субъекты. Важно понимать, чем рисовать.

Что рисовать художнику, чтобы заработать?

Вот категории, которые наиболее выгодные и прибыльные:

Лошади и их движение. Скачки, прыгающие лошади
Традиционные пейзажи
Зеленые сцены, дома, коттеджи с садами. Село
Объекты дикой природы
Собаки и кошки
Лодки, яхты и корабли, моря и другие объекты воды
Жизнь как она есть, как будто остановили кадр
Портреты
Спортивные объекты, футбол, гольф и так далее.

В каждой нише всегда есть исключения. Но маленькие ниши для новичков не подходят из-за маленького спроса. А если спрос и есть, то от мастеров более высокого класса.

Какие ниши для рисования избегать?

Интерьер и внутренние помещения.
Механические объекты, машины, поезда
Портреты из нескольких людей на картине
Религиозное
Исторические субъекты
Коров, овц и других фермерских животных

Стоит ли рисовать портреты?

В том случае, если ты чувствуешь, что готов и ты ощущаешь свой талант в этом. Несмотря на то, что сейчас селфи камеры заменили портреты в инстаграм, они все еще очень популярны.

Очень много частных клиентов, кто готов выложить большие деньги за хорошие портреты. О том, как искать таких клиентов в других статьях.

Важно! В любой нише необходимо оттачивать свое мастерство и индивидуальность, чтобы подняться выше конкурентов!

Если чувствуешь, что не готов к портретам — не берись. Здесь важно найти свой подход, свой уникальный стиль. Я видел, как портреты с меньшим количеством деталей продавались за большее количество денег, чем четко вырисованный портрет. Посмотрите на портреты Люсьена Фрейда. Они не четкие, как фотография и со своим стилем.

Почему я говорил не рисовать много лиц в портрете? Потому что люди самолюбцы, что доказывает селфи в инстаграм. Людям нравиться фотографировать себя любимого, а так же смотреть на одиночные лица.

Модные и современные картины

Если ты следуешь за модой и твой подход более модернистский, то мой совет рисовать модные объекты 21 века. Здания, улицы, обнаженные субъекты, скопления людей, импрессионизм или абстрактные работы. Правда не стоит копировать на картину так, как бы это получилось на пленке фотоаппарата, а рисовать под своим углом и своим видением.

Почитай это, если у тебя творческий кризис.

Посмотрите работы Ричарда Эстеса и его видение деталей. Очень хорошая идея будет пройтись по современным галереям и присмотреться, какие коммерческие работы выставлены там.

Вывод что рисовать?

Если ты хочешь узнаваемость и стать великим художником, то тебе потребуются развивать свой индивидуальный стиль и подход. Смею заметить — этот процесс может занять всю жизнь. Ах, как было бы хорошо еще и заработать на этом пока вырабатывается навык профессионализма. Одним словом заработать копейки и покинуть этот мир. Но статья не об этом.

Статья — что рисовать художнику, чтобы заработать о другом. Ты не читаешь этот текст, чтобы стать великим, когда покинешь этот мир.

Ты хочешь рисовать успешные картины еще при жизни. Да. Это твоя цель, если ты хочешь зарабатывать на этом. Ни больше, ни меньше. Поэтому стоит рисовать коммерчески выгодные объекты, где есть спрос и что можно продать.

Еще один совет. Просматривай работу других модернистов. Но не копируй их, а просто вдохновляйся ими.

Остались вопросы? Пиши в комментариях и я на все отвечу. Не поленись поделиться статьей в интернете. А тут можно почитать другие советы художникам.

Куда сходить в выходные в Питере, чтобы здорово провести время? Наша школа рисования проводит интересные мастер-классы, на которых Вы постигните основы живописи, попробуете современные техники, раскроете в себе новые таланты и отдохнёте от повседневной суеты. Записывайтесь!!

Мастер-классы для взрослых - это:

Просторные светлые помещения

самый центр, Невский проспект 60

Качественные материалы

материалы отечественных и зарубежных производителей

Лучшие художники-преподаватели

только дипломированные профессионалы

Занятия в мини-группах

максимум 6 человек, всем комфортно

Авторские курсы и методики

весь уникальный накопленный опыт преподавателей для Вас

Индивидуальные занятия

в любое удобное для Вас время, по записи

Мастер-классы в школе рисования: организуем замечательный досуг в Санкт-Петербурге!

Мастер-классы в школе рисования: организуем замечательный досуг в Санкт-Петербурге!
Куда сходить в выходные в Питере, чтобы здорово провести время, не тратить много денег и получить ценный опыт в творчестве? Наша школа рисования проводит интересные мастер-классы, на которых вы постигните основы живописи, раскроете в себе новые таланты и отдохнёте от повседневной суеты.

Мы всегда рады новым лицам и подготовили специальные программы — как для учеников с опытом, так и для начинающих. Это оригинальный способ организовать свой отдых и заняться приятным делом, приносящим результаты — картины, нарисованные вами под руководством высококлассного преподавателя.

Чем заняться в выходные в СПБ? Давайте взглянем на отдых по-новому!

Отдыхать от работы, учёбы, стресса и проблем нужно регулярно. Но походы в кафе, по клубам, ресторанам и барам — это слишком банальное времяпровождение. Куда сходить в Санкт-Петербурге, чтобы это было полезно и занимательно, ярко и нескучно?

Вы можете посетить концерт, музей или парк развлечений, но это не даст вам такого эмоционального всплеска, как творчество! Когда человек делает что-то своими руками, вкладывает любовь в своё занятие — он получает большое удовольствие. Поэтому мастер-класс в школе рисования — довольно оригинальное решение для отдыха в Питере. Взяв в руки кисть, вы почувствуете себя настоящим художником.

Всегда здорово приурочить подход на наше мероприятие к какому-либо празднику. Это может быть день рождения, годовщина отношений или свадьбы, памятная дата. Можете приходить даже целой компанией. Обещаем: это отличный способ провести выходной в Питере и забыть о проблемах!

Школа для всех желающих научиться рисовать

Мы проводим детские мастер-классы: они носят не только развлекательный характер. Находясь в постоянном развитии, ребёнок должен понять, что действительно ему нравится, к чему лежит душа, что получается лучше всего. Оптимальный вариант — записаться на пробное занятие, где преподаватель присмотрится к вашему чаду. Мероприятия проводятся для маленьких детей и подростков, вы тоже можете в этом поучаствовать.

Взрослые также регулярно желают открыть для себя что-то новое. Возможно, вы захотите продолжить обучение в рамках нашего курса. Это недорого и полезно для саморазвития. Куда пойти учиться рисовать — это ваш выбор, но мы предлагаем начать очень разборчиво и постепенно заниматься с хорошим учителем.

Мастер-классы для организаций — тимбилдинг

Тимбилдинг — важная составляющая корпоративной культуры. Во время таких мероприятий укрепляется командный дух, коллеги начинают лучше взаимодействовать. Секрет такого успеха — занятие одним делом. Поэтому руководители часто ищут интересные мастер-классы. Урок по рисованию — хороший способ позаботиться о сплочённости коллектива. Сотрудники организации отдохнут от рабочей суеты, погрузятся в искусство и научатся основам живописи. После этого они долго будут вспоминать о том, как классно провели время!

Необычное времяпровождение. Жители Петербурга всегда думают о том, куда сходить в выходные — одному, с любимым человеком, с ребёнком или всей семьёй. Если вам надоело проводить время в кафе, ходить в кино или развлекательные центры — попробуйте что-то новое и действительно интересное. Уникальный опыт позволит посмотреть на мир по-другому!
Профессиональные преподаватели. С вами работают только лучшие учителя, состоящие в союзе художников. Они организуют интересные мастер-классы по живописи для взрослых и детей, смогут по-настоящему увлечь — вы полюбите это занятие. Они внимательны к каждому ученику, ответственно подходят к своей работе. Вы получаете огромный опыт, живое общение и по-настоящему ценные знания.
Новые друзья и единомышленники. Вы обязательно найдёте людей по интересам. Во время мероприятий вы всё время будете общаться, взаимодействовать с другими посетителями мастер-класса. Нередко в подобных случаях человек находит себе вторую половинку или настоящего друга. Если же вы хотите сосредоточиться на искусстве — вам никто не будет мешать.
Раскрытие талантов. Многие известные художники с мировым именем начинали рисовать только после 30 лет, посвятив большую часть жизни разным занятиям. Поэтому никогда не поздно взять кисточку и начать творить. Возможно, в вас проснётся скрытый талант, и вы сможете организовать собственную выставку!
Организация семейного досуга. Куда сходить семьёй в выходные, чтобы отдых понравился всем? Оригинальный мастер-класс становится лучшим решением. Во время мероприятия вы постоянно взаимодействуете друг с другом, семья становится более дружной и сплочённой.
Новые профессиональные навыки. Если вы — представитель творческой профессии, то мастер-класс по рисованию для взрослых станет отличным способом взглянуть на вещи по-другому. Ваш разум будет полон новых идей, и мы поможем их реализовать.

Долой одиночество и депрессию! Теперь вы знаете куда пойти в выходные или вечером после рабочего дня. На мастер класс приходят в одиночку, с парой или всей семьёй, можете захватить любимых друзей. Вы обязательно получите море положительных эмоций, а результатом мероприятия станет ваш первый художественный шедевр. Не нужно расстраиваться, если в работе что-то не получается. Вы всегда можете прийти снова или записаться на полноценный курс. Терпение и работа над собой — помогут добиться нужных результатов. Выбор картины и программа мероприятия — задача сотрудников школы. Но мы всегда рады прислушаться к вашим пожеланиям по планированию времени. Главное чтобы мы успели дать вам самые необходимые и ценные навыки.

Школа в самом центре Питера: пора записаться на отличный мастер-класс!

За сколько нужно продавать картины в начале? Какую цену считать благоразумной? Мнение AI адресовано преимущественно молодым художникам, работающим без галереи и не имеющим аукционных продаж. Остальным можно даже не читать — без нас разберутся

Есть художники 20–27 лет, интересные картины, но имена не на слуху. В важных выставках пока не участвовали, на аукционах никогда не продавались. Какие цены им стоит называть?

А не считаете ли вы, что такие цены убьют карьеру художника? Не лучше ли, наоборот, поставить высокую цену? Ведь покупатели должны чувствовать, что им предлагают высокое искусство, а не сувенирную продукцию!

AI: Покупатели в большинстве своем хорошо понимают, что к чему. А единой универсальной коммерческой стратегии для художника нет — это правда. Например, существуют мало кому известные художники, хорошо живущие на нескольких клиентах, продающие им работы за сотни тысяч рублей и никогда не участвовавшие в аукционных торгах. Такое тоже бывает. И может продолжаться годами. До тех пор, пока покупатель не попытается что-то из ранее купленного продать и сильно удивится. Но такое положение — это, скорее, исключение, счастливый случай, а не обычная практика.

Куда более устойчивой является ситуация, когда работы художника стоят недорого, но продажи опираются на широкую базу покупателей — друзей, коллекционеров, любителей искусства. Это взаимозависимые вещи. Если художник искусственно резко поднимет цены, то прежних покупателей он лишится, а новых вряд ли приобретет. И наоборот. Вспомним, что у всенародно любимых Анатолия Зверева и Владимира Яковлева не было высоких цен. В том числе и поэтому их работы, а также работы других шестидесятников могли позволить себе многие советские семьи. Их рисунки попали в тысячи квартир. Сгубило ли это их карьеру?

Возвращаясь к сути вопроса: нет, мы в AI не считаем, что доступные стартовые цены убивают карьеру художника. Потеря интереса к творчеству происходит совершенно по другим причинам.

А может, вы и другие торговцы специально занижаете цены? Убеждаете нас, чтобы самим продать подороже, а художнику отдать меньше?

Если художник не выставлялся на аукционных торгах, но становится членом творческого союза, то повышает ли это его рыночные цены?

AI: Мы считаем, что членство в творческих союзах и любые формальные статусы на цены практически не влияют. Сами мы при оценке для аукциона этот фактор вовсе не принимаем в расчет. Если нет аукционных продаж, то мы смотрим на выставки, рецензии, круг, принадлежность к группам — далее по схеме, описанной здесь. Впрочем не исключено, что коммерческая польза от членских взносов иногда бывает. Например, если покупатель вдруг оказался не искушенным в искусстве человеком и выбирает с учетом формальных признаков — полученного художником образования и званий.

Называя такие цены, вы демонстрируете глубокое непонимание сложности работы художника, структуры его затрат и потребностей для развития. Разве можно обеспечить нормальный творческий процесс при таких ценах?

AI: Увы, и такое нам тоже приходится слышать. На самом деле мы тоже считаем, что искусство и труд художника сегодня в России сильно недооценены. Как и труд других людей очень многих профессий. Но объяснять эти проблемы каким-то заговором торговцев — это нонсенс. Лучше посмотреть вокруг и задать другие вопросы. Например, куда подевались платежеспособные ценители искусства — такие, чтоб не только на выставки ходили, но и покупали? В частности, куда подевался высший средний класс — люди с доходом порядка 500 000 рублей в месяц, которые способны регулярно покупать в свое удовольствие? Еще спросите себя, что в стране делается для оживления экономической ситуации, либерализации рынка искусства? А еще сформулируйте, какие причины сегодня позволяют покупателям с оптимизмом и уверенностью смотреть в будущее? Попытайтесь разглядеть признаки улучшения ситуации. Вот когда увидите, тогда вскоре стоит ждать роста цен в среднем по всему рынку. А пока живем как есть.

Хорошая новость в том, что экономическая депрессия на рынке русского искусства не может длиться вечно. Однажды все изменится. И наступит будущее, которое, по прогнозам футурологов, принадлежит художникам. Если посмотреть в перспективе на 10–15 лет, то главными наряду с учеными станут творческие люди и те, кто чувствует искусство и хорошо в нем разбирается. По мере развития искусственного интеллекта и автоматизации производства самой важной станет способность людей создавать не вещи, а новые смыслы. И те, кто сегодня думает о стартовых ценах, новых светлых времен дождутся точно.

Когда мы открывались, в 2010 одна из площадок была запущена, как групповая выставка молодых художников. Идея оказалась удачной, и проведение подобных выставок юных мы попытались сделать регулярным. Сейчас их получилось сделать уже четыре. Вначале я придумывал тему, которая была бы интересна широкой аудитории, потом связывался с художниками.

Вы сами находите авторов, или они к вам бегут сломя голову?

На что вы больше всего обращаете внимание при подборе работ? Есть ли какие-то устойчивые критерии?

Важна оригинальность художественного высказывания. Она может проявляться как в технике, так и в содержании. Идеальное художественное произведение имеет и интересную форму, и примечательную идею. Но, например, выставить в стенах музея опасные биологические вещества или экспонаты с оголенными электропроводами я бы не рискнул.

Может ли молодой художник рассчитывать на какие-то материальные блага?

Как можно попасть к вам с выставкой?

Есть ли какие-то ограничения? То, что вы точно не возьмете?

Мы, например, точно не пойдем на то, чтобы выставить экспонаты и объекты, которые могут послужить причиной для разжигания межнациональной розни. Мы не уходим во всякий трэш. Других ограничений нет.

А можно ли у вас не только прославиться, но и заработать. Продаются ли экспонаты с выставок?

Какой самый действенный способ попасть со своими работами на выставку? Есть ли секрет?

Секретов нет — нужно делать классное искусство.

У нас на двери висит инструкция, как составить заявку на выставку. Претендент подготавливает папку, включающую в себя диск с пронумерованными фотографиями работ размером не более 500 кб каждая (количество не ограничивается), список работ с номерами, соответствующими фотографиям, с указанием техники, размера, года и свою биографию со всеми контактными данными. На диске нужно написать фамилию и свой телефон. На папке тоже должна быть указана фамилия, имя, техника, адрес, e-mail, телефон и дата подачи заявки. Если у автора есть представление о том, как должна выглядеть выставка, то ему стоит все это описать.

Кто выбирает работы, достойные висеть в вашей галерее? Какие критерии отбора используются?

Расскажите об этапах работы с авторами.

Продаются ли работы с выставок?

Вы одна выбираете работы, которые пойдут на выставку?

Это очень уютное, камерное помещение, около 30 кв. метров. Площадка идеально подходит для небольших персональных выставок, инсталляций, перформансов и пр. Она очень многофункциональна и иногда может даже работать в режиме мастерской. В прошлом месяце там работал над своими картинами наш австралийский резидент Кристиан Халфорд.

Продаются ли картины с выставок?

Да, такое бывает, но это не больше одной или двух картин с выставки. Продажи идут неактивно, но это и не наша цель. Художникам, особенно молодым и неизвестным, крайне сложно заработать что-то на первых выставках. Но, с другой стороны, участие в выставках может влиять на будущую стоимость работ.

Что вы ищете в работах неизвестных авторов?

К счастью, выставочных пространств в Петербурге такое же внушительное количество, как и художников.И постоянно открываются все новые и новые площадки.

Читайте также: