Отдых после боя картина

Обновлено: 04.10.2024

Сейчас принято считать, что в годы советской власти все искусство жестко подчинялось идеологическому диктату, поэтому было однообразно не имело художественной ценности. А, между тем, с 1917 до конца 80-х годов в СССР жило много талантливых и самобытных художников, которые создавали замечательные полотна. Некоторые из них получили известность еще задолго до революции. Можно вспомнить Игоря Грабаря, Михаила Нестерова, Исаака Бродского, Кузьму Петрова- Водкина, Павла Корина, Петра Кончаловского, Сергея Герасимова и других. Среди тех, кто начал работать уже в советский годы были А. Дейнека, А. Пластов, Ю. Пименов, П. Корин, Т. Яблонская и др. Конечно, художников нацеливали на создание произведений о достижениях СССР, но среди живописцев этой эпохи было немало прекрасных пейзажистов, таких, как Н. Ромадин, Б. Щербаков, С. Жуковский и др. мастеров натюрморта, среди них Ю. Пименов, В. Стожаров. Немало было написано талантливых портретов, исторических полотен, особое место в советской живописи занимала тема Великой Отечественной войны. Я предлагаю вам краткую иллюстрированную лекцию и презентацию в конце поста, где, кроме названных художников, есть материалы об Илье Глазунове, Петре Белове, Михаиле Шемякине, Исайе Бродском.

Если вы щелкнете по нужной вам строчке содержания, то перейдете на соответствующую главу.

Содержание

Культурная политика советской власти в 20-30 годы. Социалистический реализм.

После революции 1917 года часть творческой элиты уехала за границу, другая осталась в России, веря, что молодому государству нужно новое революционное искусство. Надо сказать, советская власть с самого начала понимала важность культуры. Тогда были приняты законы о сохранении библиотек, музеев. Особенно заботились о воздействии культуры на массы, поэтому большое значение придавалось развитию плаката, монументальной скульптуры. В первые же десятилетия начали развивать искусство союзных республик, в некоторых из них прежде живопись практически отсутствовала.

Представители русского авангарда поначалу вполне отвечали задачам власти. В 1919 году был открыт первый в мире музей современного искусства МЖК (Музей живописной культуры). Там в постоянной экспозиции были картины Малевича, Кандинского, Татлина и др. Причем созданием музея занимались одновременно и сами художники, и правительство молодого государства. Музей просуществовал до 1929 года. Работали различные объединения художников, каждое со своими представлениями о языке живописи. Так, Ассоциация художников революционной России продолжала реалистические традиции передвижников. Общество художников-станковистов брали за образец экспрессионистов. Среди них были Дейнека, Пименов. Было еще Общество московских художников, куда входили Кончаловский, Герасимов, Грабарь и др.

Таких произведений было немало, но, надо сказать, имена их авторов сегодня практически забыты. Однако, это не значит, что такими были произведения всех художников страны. Чтоб лучше понять искусство СССР присмотримся к некоторым картинам и судьбам, порой противоречивым, признанных классиков советской эпохи.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871 — 1960).

Как пейзажист Грабарь больше всего любил зиму. Говорят, как только она заканчивалась, начинал писать натюрморты. Деревья, покрытые инеем — этот тот сказочный, почти нереальный мир, который он так любил изображать.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 — 1939)

Любопытно, оказывается, у него тоже есть портрет Ленина, как все у Петрова-Водкина очень необычный. Он смотрит на нас с печалью и каким-то вопросом. Это не вождь, уверенный в своей правоте, а человек, несущий тяжелое бремя. Конечно, это восприятие самого художника.

Петр Петрович Кончаловский (1876 — 1956)

Все, что изображает Кончаловский, очень материально. Впечатление усиливается плотными, густыми красками, говорили,что они словно замешаны не на масле, а на глине. Круг его интересов, кажется, узок и, в то же время, он включает все главное в человеческой жизни: дом, семью, творчество.

А в 1938 году он написал портрет В. Мейерхольда. Режиссер к тому времени уже лишился театра. В следующем году он будет арестован и расстрелян. Мейерхольд лежит на фоне пестрого ковра и среди его ярких узоров измученное лицо режиссера замечаешь не сразу. Писать портрет опального режиссера в 38 году — это был поступок.

Вот такая судьба советского художника: жил, ни под какие постановления не подстраивался, был удостоен званий Народный художник Российской Федерации и лауреат Сталинской премии дожил до 80 лет.

Александр Михайлович Герасимов (1881-1963)

Герасимова можно смело назвать одним из самых ярких представителей официального искусства. Он писал картины в духе решений партии, портреты ее лидеров, и она высоко ценила его труд. Вот только некоторые из его наград и званий: доктор искусствоведения, первый Президент Академии художеств СССР, Народный художник СССР, Лауреат четырёх Сталинских премий.

После смерти Сталина его звезда стала закатываться. Хрущев, разоблачивший культ личности Сталина, приказал убрать работы художника из музеев и очень резко в личной беседе отозвался о его творчестве.

Вот такой типичный представитель советского официального искусства. С удивлением прочла, что Герасимов долго отказывался вступать в партию, его буквально заставили сделать это, когда собирались назначить Президентом Академии художеств СССР. Говорили также, что по природе это было очень мягкий человек, который призывал молодых художников никогда не предавать свой талант. А сам? Он ведь был учеником Серова и Коровина, увлекался импрессионизмом. Вот ранние работы А. Герасимова.

Было у Герасимова такое заветное место — город Козлов, ныне Мичуринск, его родина. Время от времени он уезжал туда из Москвы, чтоб побыть наедине с собой, рисовать, то, чего просит его душа. Там он писал натюрморты, пейзажи, создавал портреты близких. Кстати, в первую очередь он считал себя портретистом, и, кроме портретов вождей, его кисти принадлежат поэтичные портреты родных, современников, например, великой актрисы Аллы Константиновны Тарасовой.

Является ли автор этих работ представителем соцреализма? Честно говоря, кроме политических определений никто никогда не дал научной характеристики этого направления. Но мы видим, что даже признанного официального советского художника нельзя оценить однозначно.

Александр Александрович Дейнека (1899 — 1969).

Когда-то о 30-х годах говорили как о романтическом времени потом — как о времени репрессий. Но там было и то, и другое. Мальчики мечтали быть летчиками, полярниками, тогда большое значение придавали физкультуре и спорту. В 1931 появился комплекс ГТО (Готов к труду и обороне). Молодежь с удовольствием прыгала с парашютом, участвовала в соревнованиях. Сам художник, занимался боксом, волейболом, у него была до старости хорошая спортивная форма.

Картины Дейнеки оптимистичны, но без официозной натуги. Здесь радость юности от ощущения своей силы, красоты и веры в свои возможности.

Советские художники о Великой Отечественной войне

Советский пейзаж второй половины XX века.

В русском искусстве еще в XIX веке существовала традиция пейзажной живописи. Продолжилась она и в XX веке. С одной стороны, красота и разнообразие пейзажей России вдохновляла живописцев самых разных характеров и направлений, а с другой позволяла уйти от официального искусства и писать для души. Среди видных мастеров пейзажа XX века — А. Рылов, А. Куприн, Г. Нисский, К. Юон, уже названные А. Герасимов, И. Грабарь. Я расскажу о трех пейзажистах второй половины XX века.

Алексей Михайлович Грицай (1914-1998)

Николай Михайлович Ромадин (1903 — 1987).

Николай Ромадин пробовал себя в разных жанрах: писал портреты, картины на современные темы, но в начале 30-х годов начал писать пейзажи, и это стало главным делом его жизни. Говорили, что его трудно застать в Москве: ездил то на русский север, то на Волгу. В 1940 году на первой персональной выставке Ромадина к нему подошел Михаил Нестеров, еще до революции создававший проникновенные образы России. Когда-то Левитан подарил ему свою фотографию и наказал отдать ее художнику, которого сочтет достойным продолжателем традиции русского пейзажа. Это фото Нестеров передал Ромадину. Произведения художника тепло принимались и зрителями, и критикой, он участвовал в выставках в СССР и за рубежом, в том числе Венецианской биеннале 1956 года.

Борис Валентинович Щербаков (1916-1995)

Цикл картин у Щербакова связан с домом Л. Толстого в Ясной Поляне. Художник много бывал в Тарханах, где прошло детство М. Ю. Лермонтова, в пушкинских местах: Михайловском, Тригорском, Святогорском монастыре, где похоронен поэт. Вдохновляли Щербакова тургеневские пейзажи Спасского -Лутовинова, где прошло детство писателя.

Живопись второй половины XX — начала XXI века.

Сложные отношения с советской властью были и у Михаила Михайловича Шемякина (род. в 1943). До 14 лет он жил с родителями в ГДР, где увлекался не только классиками европейского искусства, но и современной живописью. После возвращения в СССР успел 3 года поучиться в средней художественной школы при Институте живописи им. И. Е. Репина, но был исключен за развращение молодежи, которое заключалось в том, что он знакомил одноклассников с произведениями современных художников Европы. Потом будет работа почтальона, рабочего в Эрмитаже, там он мог в свободное время изучать картины великих художников. Необычный человек будет вызывать подозрения у КГБ, в результате чего Шемякин окажется в клинике для душевнобольных. К счастью, он смог выбраться оттуда, прежде, чем лечение превратило бы его в овощ.

Больше картин Шемякина есть в презентации.

Сергей Васильевич Волков родился в 1956 году. В 80-е годы начал выставляться как в СССР, так и за рубежом, его работы высоко ценят на больших аукционах. Волков много рисует Москву. На его картинах есть, конечно, внешние узнаваемые приметы, но это город, который он придумал сам — не суматошная столица, а место, где живут своей тихой жизнью добрые и забавные люди.

И, хотя он изображает обыденную жизнь, его картины не про быт, ведь его люди любят летать.

Ольга Васильевна Булгакова родилась в 1951 году в Москве, в семье художников. Закончила институт им. Сурикова, с начала 70-х годов участвовала в выставках. Кто-то видит в ее творчестве черты сюрреализма, символизма. Но у нее своя особенная манера, выражающая особенный мир художницы, человека умного и глубокого. В 70-80 годы ее вдохновляли образы героев Пушкина, Гоголя, сегодня — Библии. Герои Булгаковой погружены в себя, словно живут в параллельном мире. Это одиночество порой трагично, особенно когда касается великих людей. Ее Пушкин просто раздавлен имперской мощью, а Гоголь — такой маленький и слабый в жутком мире фантасмагорий.

В России конца XX — начала XXI веков работают очень разные художники. Одни следуют традициям реалистической живописи, другие работают в разных направлениях модернизма и постмодернизма. Очень популярен Никас Сафронов (1956 г), хотя многие видят в его картинах дурной вкус. Продолжает работать Наталья Нестерова (1944), одна из ярких фигур еще советского периода. Представитель известной художественной династии Лаврентий Бруни (1961) известен своими цветочными натюрмортами. Рустам Хамдамов (1944) сочетает много талантов: он кинорежиссер, которого многие считают гениальным, дизайнер, создававший эскизы украшений и костюмов для крупнейших домов моды в Париже и Нью-Йорке. Он — единственный современный российский художник, чьи работы приобрел Эрмитаж. Вот еще несколько работ конца 20 — начала 21 веков.

Украинский боксер-профессионал Василий Ломаченко отстранен от бокса после поединка с Ричардом Комми из Ганы, который прошел в ночь на 12 декабря в США. Такое решение приняла Атлетическая комиссия американского штата Нью-Йорк.

Информация об этом появилась на статистическом ресурсе BoxRec. Пока что отстранение бывшего чемпиона мира в легком весе введено на неопределенный срок.

Такое же решение функционеры приняли и в отношении недавнего соперника украинца. На самом деле, ничего страшного в этом нет, поскольку чиновники нередко так поступают после поединков. Обычно – для того, чтобы убедиться, что здоровью спортсменов ничего не угрожает. После прохождения медицинского осмотра отстранение снимают.

Удивляет лишь то, что обычно запрещают биться и даже тренироваться боксерам, которые побывали в нокауте или нокдауне, как, например, Комми. А вот Василий подобной участи избежал.

К тому же, как свидетельствует статистика ударов Ломаченко и Комми, всего 12 процентов "выстрелов" африканца достигли цели. У Ломы "долетели" до Ричарда 45% ударов.

К слову, после октябрьского боя между Деонтеем Уайлдером и Тайсоном Фьюри оба супертяжа были отстранены. Однако со временем британца допустили к боксу, а американец не может выходить на ринг до 8 апреля 2022 года.

Как сообщал OBOZREVATEL, Ломаченко отреагировал на флаг в ринге не Украины, выложив видео российского телеканала. Василий появился в Нью-Йорке со стягом родного Белгорода-Днестровского, но без национального флага. Критика по этому поводу на него не действует.

Тем временем, промоутер Усика прокомментировал скандал с флагом Ломаченко. Александр Красюк советует не акцентировать на этом внимание.

Добрый день! Подскажите, пожалуйста, нужна ли запятая после словосочетания "в данный момент" в следующем предложении: "В данный момент(,) при возобновлении работы после длительного перерыв а. " Считается ли это "однородным" перечислением, при котором необходима запятая?