Когда уолт дисней уехал в голливуд

Обновлено: 18.09.2024

Также данная книга доступна ещё в библиотеке. Запишись сразу в несколько библиотек и получай книги намного быстрее.

Посоветуйте книгу друзьям! Друзьям – скидка 10%, вам – рубли

По вашей ссылке друзья получат скидку 10% на эту книгу, а вы будете получать 10% от стоимости их покупок на свой счет ЛитРес. Подробнее

Объем: 340 стр. 12 иллюстраций
Жанр:б иографии и мемуары, и стории успеха, и стория искусства, к инематограф / театр
Теги:б иографии художников, з наменитые драматурги и режиссеры, и стория кино, к инобизнес, к иноиндустрия, л ичная жизнь знаменитостей, м ультипликацияРедактировать

The Animated Man: A Life of Walt Disney

Предисловие

Всякий, кто берется за биографию Уолта Диснея, должен объяснить, читателю, какую задачу он ставит перед собой, – ведь существует больше дюжины биографий великого мультипликатора. Можно, конечно, сказать, что бо́льшая часть предшествующих книг оставляет желать лучшего, но избежит ли новая книга ошибок, допущенных прежними биографами?

В большинстве биографий Диснея показан либо почти идеальный человек с небольшими недостатками (слишком много курил и сквернословил), либо неприятный тип (антисемит и все такое), имя которого позорит американскую культуру.

Изучая жизнь Диснея, я понял, что и то и другое весьма далеко от реальности. У Диснея был мощный талант художника, так и не проявившийся в полную силу, и не менее замечательный дар предпринимателя. Только соединив эти две стороны его деятельности и добавив некоторые черты из личной жизни, можно было бы приблизиться к пониманию целостной фигуры. Эту задачу я и попытался решить в данной книге.

Я сосредоточил внимание на том, что Дисней создал, в первую очередь – на его анимационных фильмах. Конечно, он был любящим отцом и хорошим супругом, и Диснейленд – чудо предпринимательской изобретательности… Но семейные добродетели отличают многих людей того поколения, и бизнесмен Дисней – в большей степени продукт своего времени. Да и влияние Диснейленда на американскую культуру сильно преувеличено. Так что творчество – самая интересная сторона жизни Уолта Диснея, именно его анимационные фильмы 30-х и начала 40-х годов делают его исключительной фигурой.

Для данной книги я взял интервью еще у нескольких человек, в основном связанных с игровыми фильмами Диснея. Что касается мультфильмов и Диснейленда, здесь нет недостатка в источниках информации и книгах, посвященных этим темам.

Собирая материал для книги Hollywood Cartoons, я просмотрел почти все выпущенные Диснеем на экраны звуковые мультфильмы, как и почти все немые, а также множество заказных фильмов, как, например, обучающие фильмы, сделанные для военных. Благодаря Библиотеке Конгресса я смог увидеть все неанимационные фильмы, созданные при жизни Диснея, и десятки телевизионных шоу.

Литл-Рок, Арканзас

1 августа 2006 года

– Не знаю, что насчет выступления перед этими парнями, – сказал Уолт. – Они вечно все ставят с ног на голову…

Для начала Дисней напомнил о собственных заслугах:

«Двадцать лет я вел корабль своего дела, и это было отнюдь не легкое плавание. Оно требовало огромных усилий, тяжелой работы, решимости, уверенности в себе, и, самое главное, полной самоотдачи. Я упрямо и слепо верил в возможности анимации, я доказывал скептикам, что мультфильмы заслуживают лучшего отношения, что это не “затычка” в программе показа, это не злободневная шутка, что мультипликация может стать одним из величайших средств воплощения фантазий, одним из величайших средств развлечения. Эта вера в себя, эта решимость и бескорыстие и сделали мультипликацию тем, чем она является сейчас в мире развлечений.

Воспоминания о тех днях должны были напомнить слушателям, сколь многого Дисней теперь достиг. Хотя эти победы были одержаны не в одиночку, а вместе с сотрудниками, разделявшими его упрямую веру в анимацию как искусство, Дисней сейчас говорил лишь о себе и чуть-чуть о своем брате Рое. И его голос становился все жестче.

Дисней говорил, что совсем недавно студия процветала, а благодарные сотрудники регулярно получали премии, но при этом не упомянул, что многим его подчиненным высшее удовлетворение приносили не деньги, а сознание того, что они участвуют в большом приключении, в создании нового вида искусства – хара́ктерной анимации. Разве Дисней забыл, что художники и другие творческие работники, переходя к нему с других мультипликационных студий, соглашались на меньшие гонорары и более скромное положение? Забыл, как на первых порах он сам нянчился с молодыми аниматорами, обучал их, и это давало прекрасные результаты?

Увы! Об этом Дисней не сказал ничего.

За деловую часть предприятия отвечал его брат Рой. Уолт, Рой и их жены были единственными владельцами студии, Уолту и его жене принадлежало 60 %. Задача Роя заключалась в том, чтобы находить деньги, которые Уолт мог тратить. Однако, когда дело разрослось, когда на студии трудилось уже 1200 сотрудников, а в производство было запущено множество полнометражных и короткометражных фильмов, Уолту пришлось самому призадуматься о финансовой стороне дела. Нужно было искать равновесие между требованиями искусства и деловыми требованиями. В итоге Уолт все больше стал думать не как художник, а как бизнесмен. Но режиссеры, сценаристы, художники-аниматоры и все, кто с ним работал, – они-то привыкли видеть в нем человека искусства! Этот разрыв между Диснеем и его сотрудниками и определил те трудности, которые предстояло преодолеть. Но Дисней словно бы не замечал истинной причины разрыва…

Дисней напомнил, что он – босс, а боссу сближаться с кем-то из сотрудников не следует:

Фактически Дисней сам закрыл пути для художественных поисков в фильмах студии Уолта Диснея.

Вот так речь, произнесенная Уолтом Диснеем 10 февраля 1941 года, через десятилетия отразится и на жизни его компании, и на всей американской популярной культуре.

Каждый день через Марселин проходили десятки поездов. Город был спланирован так, что широкая главная улица, Санта-Фе-авеню, пересекала железнодорожные пути возле депо. Жителей беспокоило, что движение по их торговой артерии будет прерываться прибывающими составами, поэтому они предпочитали селиться и открывать магазины на другой улице, Канзас-стрит. Она шла параллельно путям, поворачивала вместе с ними на северо-восток и выводила на Миссури-стрит, где и заканчивалась.

В миле от депо Марселин, сразу за чертой города, находился двухэтажный каркасный дом, который был на несколько лет старше самого города. Этот дом располагался в юго-восточном углу фермерского участка размером в 45 акров. В начале прошлого века на этой ферме обитала семья Диснеев: супруги Элиас и Флора, четверо их сыновей – Херберт, Реймонд, Рой и Уолтер – и дочь Рут.

Элиас был родом из Канады. Он появился на свет в захолустье Онтарио в 1859 году и был старшим из одиннадцати детей Кепла Диснея и его жены, Мэри Ричардсон. И Кепл, и Мэри были увезены своими родителями в Канаду из Ирландии. После свадьбы Кепл с Мэри жили на ферме в миле от деревни Блувейл. Официальные биографы Диснея полагают, что его фамилия – искаженная французская, и что первые Диснеи попали в Англию вместе с норманнскими завоевателями в XI веке. Однако по документам переписей можно установить, что корни Диснеев уходят в Ирландию XVIII века.

В 1878 году Кепл с семьей перебрался на ферму в Эллисе, штат Канзас. Оттуда Элиас отправился во Флориду выращивать апельсины. Во Флориде 1 января 1888 года он женился на Флоре Колл, семью которой знал еще по Канзасу. Флора была на девять лет младше Элиаса. Их первый ребенок, Херберт Артур, родился во Флориде 8 декабря 1888 года.

Марселин, граничивший с фермой, придавал тамошней обстановке типично городские черты. По крайней мере, так казалось Уолту, который вряд ли помнил Чикаго. В зрелые годы Дисней испытывал ностальгию не столько по жизни на ферме, сколько по деятельной среде преуспевающего городка. В 1900-е годы в Марселине было больше четырех тысяч жителей. Магазины выстроились вдоль Канзас-авеню. У Диснеев был телефон. В городе было целых два авто, – в те годы автомобиль еще не стал обычным средством передвижения. Дорог для повозок, запряженных лошадьми, недоставало, и именно поезда связывали Марселин с большим миром.

Каждый день поезда напоминали о больших многолюдных городах, расположенных всего в нескольких часах пути. Поезда, воплощавшие тогда скорость и мощь и заражавшие романтикой дальних странствий, будоражили воображение миллионов людей, в особенности мальчишек. В последующие десятилетия железные дороги стали терять главенствующее положение в американской экономике, зато наступило золотое время для моделей железных дорог. Их тщательно сооружали люди средних лет, когда-то в детстве очарованные поездами. Среди прочих подпал под эти чары и Уолт Дисней.

Труд и Капитал вступили в США в жестокую схватку в 1894 году, когда страна страдала от экономической депрессии. Диснеи жили тогда в Чикаго. Американский трудовой союз железнодорожников отказался обслуживать поезда с пульмановскими спальными вагонами, и волна забастовок покатилась по стране. Прекратились они лишь тогда, когда президент Гровер Кливленд в июле ввел войска в Чикаго и другие города. Эти события, несомненно, усилили социалистические убеждения Элиаса Диснея.

Многие считают, что социалистические взгляды вполне уживаются с христианской верой, и на рубеже столетий так дело и обстояло. Однако сочетание христианских и социалистических убеждений в случае Элиаса Диснея оказалось печальным. Он пришел к выводу, что все его неудачи – результат его собственной греховности и неумолимых экономических процессов. У Элиаса была предпринимательская жилка, но ему не хватало проворства и гибкости.

Уолт Дисней представляется большинству из нас как добрый дядя, рисующий мультики – это он придумал Микки Мауса, расплодил принцесс и построил большущий парк развлечений. На самом деле, все правда и неправда одновременно.

Дисней стал символом американского мультпроизводства, но как к личности к нему остается еще очень много вопросов.

Жизнь до The Walt Disney Company

Карьера Диснея началась не особо радужно – его и без того небогатая молодость пришлась на годы Первой Мировой. Мультипликация была своеобразным отвлечением после того, как он поработал водителем санитарной машины на фронтах. Так он сначала устроился в рекламную компанию, пару лет поработал художником-фрилансером а после создал свою студию мультипликации.

Из рекламной компании, кстати, Диснея попросили уйти, - внимание! - из-за недостатка фантазии.

Уолт Дисней + мультипликация = история успеха

Для начала сразу развенчаем большой миф – придумал и нарисовал Микки Мауса (тогда его еще звали Мортимер) не Дисней, а его друг и коллега Аб Айверкс. Более того, все ранние работы Диснея можно делить на два – половина персонажей принадлежит именно руке Айверкса. Но Дисней превратил мышонка из второстепенного персонажа в главного героя мультфильмов. Он же привел к нему друзей – Минни Маус, Дональда Дака, Плуто и многих других культовых персонажей. Это довольно забавно, учитывая, что сам Уолт Дисней до смерти боялся грызунов и особенно мышей.

Практически в каждом новом мультфильме студия использовала новые приемы. Улучшался звук, совершенствовались технологии анимации и эффекты, даже титры и заставки. Дисней ввел систему премий для работников студии – за каждое предложение по улучшению качества фильма сотрудник получал денежные вознаграждения. Эти же меры потом переняли практически все ведущие студии мира, диснеевские мультфильмы стали локомотивом прогресса в отрасли. В результате The Walt Disney Company 26 раз получала главную награду Американской киноакадемии, Оскар.

Ходят слухи, что тело Диснея было заморожено, потому что тот верил в оживляющие технологии будущего. На самом деле, все куда прозаичнее. Уолт Дисней курил почти всю жизнь, мучительно умер от рака легких в 65 лет и был вполне заурядно похоронен на одном из кладбищ Калифорнии. После его смерти компания приняла решение не изображать сцены курения в мультфильмах.

Эра Диснейленда

Проект тематического парка был реализован уже в последние годы жизни Диснея. Он лично выкупал 65 гектаров земли под строительство огромной площадки, где были бы воссозданы те самые сказки и мультфильмы. Для того, чтобы собрать деньги на строительство, была запущена сначала телевизионная программа, а потом и телеканал Disney. Первый парк был открыт неподалеку от Лос-Анджелеса, в городе Анахайм. И первый день его существования оказался сущим адом.

Количество посетителей оказалось в 2,5 раза больше запланированного (29 тысяч вместо 11), вокруг парка образовался транспортный коллапс, в недавно залитом асфальте увязала обувь посетителей, фонтанчики для питья не работали (при жаре почти 40 градусов), на одном из аттракционов случилась утечка газа. Казалось бы, проект обречен. Но на следующий день в очереди на вход стояло уже 50 000 человек.

Парк имел и продолжает иметь бешеную популярность. Ежегодно в Диснейлендах Америки и Европы бывает около 15 миллионов человек, доходы от него превышают суммарные кассовые сборы от всех мультфильмов компании.

Одним из символов Диснейленда стал замок Спящей Красавицы, который позже стал логотипом компании. Считается, что прототипом его был баварский замок Нойшванштайн (Neuschwanstein) – Дисней увидел его во время путешествия по Европе в 30-е годы. Но также многие считают, что это было своеобразным бунтарским салютом Германии, к которой у Диснея были особые чувства.

Неожиданный поворот: кем на самом деле был Дисней

Как и всякий близкий к гениальности человек, Уолт Дисней имел свою червоточинку.

Заключалась она в следующем: примерный семьянин, автор и художник добрых детских мультиков с охотой сотрудничал с ФБР, регулярно писал доносы на своих коллег, хорошо относился к некоторым идеям нацизма, а вот к евреям и коммунистам – плохо. Точно известно о том, что он поддерживал дружеские отношения с немецкой актрисой, режиссером и сторонницей нацистов Лени Рифеншталь и посещал собрания организации, выступавшей за дружбу с фашистской Германией.

На самом деле, он просто считал, что такая дружба лучше, чем ввязывание США в войну. Но факт остается фактом – не один десяток сотрудников его студии побывал на допросах из-за неосторожных высказываний.

Сегодня посмотреть на студии и парки корпорации Уолта Диснея может каждый желающий – достаточно только приехать в Америку.

Да и это не проблема: все вопросы касаемо перелета, переезда, проживания и досуга поможет решить American Butler – просто напишите нам в чат-окно.

3-й полнометражный анимационный фильм Walt Disney Productions. Премьера состоялась 13 ноября 1940 года.

Walt Disney World, Орладно, Флорида
Tokyo Disneyland, префектура Тиба, Япония
Disneyland Paris, Мар-ля-Вале, Франция
Hong Kong Disneyland, остров Лантау, Гонконг
Shanghai Disney Resort, Новый район Пудун, Шанхай
Disney Cruise Line

Сообщество специализируется на анимации, игровом и документальном кино, а также Диснейленде, которые продюсировала не корпорация, но человек.
Показать полностью. То есть, это продукция Disney Brothers Cartoon Studio, Walt Disney Studio, WED Enterprises, Walt Disney Imagineering, Retlaw Enterprises, но в основном, конечно, Walt Disney Productions. А также не забываем об артистах, подаривших этой продукции свой талант.

Фото сообщества: эксклюзивный значок сотрудника и логотип, использовавшийся на нескольких зданиях студии в Бёрбанке, Калифорния.

Эксклюзивные материалы сообщества допускается копировать репостом либо с указанием ссылки на сообщество.

Уолт Дисней представляет запись закреплена

Уолт Дисней (наша главная персона, ну, вы знаете) однажды сказал: "Я надеюсь, мы никогда не забудем одну вещь — это все началось с мыши".

Walt Disney (you know, our main man) once said, “I hope we never lose sight of one thing — that it was all started by a mouse.”

Уолт Дисней представляет запись закреплена

Mickey Mouse & Co || Мультяшки Disney

Начало начал - м/ф "Пароходик Вилли" 1928 года, чья премьера запустила не только карьеру Микки и Минни, но и эпоху диснеевских звуковых мультфильмов.

Садимся и смотрим специфичные на современный взгляд (и местами чернушные) забавы Микки, Минни и Пита, которые в то время все еще оживали ценою почти единоличного труда Аба Айверкса и воспринимали все вокруг (от предметов до животных) как инструменты для собственной музыкальной игры. И, конечно, слушаем первую в мультипликации качественную и креативную синхронную звуковую дорожку.

Уолт Дисней представляет запись закреплена

Сегодня 120 лет с рождения одного из главных композиторов студии, Фрэнка Черчилля.

Среди его работ музыка более чем к шестидесяти короткометражным анимационным фильмам студии, всемирноизвестная песня Who’s Afraid of the Big Bad Wolf? из Three Little Pigs ("Три поросёнка", 1933), саундтрек к Snow White and the Seven Dwarfs, Dumbo и Bambi.

Фрэнк был одним из тех людей, кто вытащил США из Великой Депрессии. Он сделал это с помощью песни With a Smile and a Song, написанной для Белоснежки. Предлагаю её вашему вниманию

Уолт Дисней представляет запись закреплена

Сегодня 118 лет с рождения одного из главных аниматоров легендарного поколения Уолта Диснея, Хэмильтона Ласки.

Хэм был первым, кто стал главным аниматором персонажа, он занимался анимацией Белоснежки в Snow White and the Seven Dwarfs; у него учились Эрик Ларсон и Марк Дэвис; в его послужном списке уже как режиссёра семь полнометражных классических анимационных фильмом студии: Pinocchio, Cinderella, Alice in Wonderland, Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, One Hundred and One Dalmatians, а также анимационные эпизоды Mary Poppins.

Хэм был первым аниматором, попытавшимся создать реалистичного человеческого персонажа, в честь этого предлагаю посмотреть на эту самую первую попытку, сорок восьмую короткометражку из серии Silly Symphonies, The Goddess of Spring ("Богиня весны", 1934).

Вы узнаете известные и неизвестные факты личной жизни, работы творческого, гениальнейшего, с пробивным характером, всегда полного оптимизма и задора человека. О создании которого грезят все дети и мечтают взрослые. МЕГА-человек, создавший МЕГА-империю мультипликации! Конечно, речь о Диснее! Кстати, его настоящее имя - Уолтер Элайас. Человек, на которого стоит равняться!

Трудное детство и юношество величайшего мультипликатора

В семье Диснеев было пять детей. Четыре мальчика и одна девочка. Сам Уолтер был младшим ребенком.

Богатствами похвастаться не могли, бедность как-будто преследовала на каждом шагу. Жила семья в Чикаго. За что бы ни брался глава семейства, всё оказывалось не рентабельно. В конец отчаявшись, решили переехать в Миссури и заняться хозяйством.

Уолта обязали работать до школы. Он разносил газеты. Каждый день вставал в четыре утра и шёл работать не зависимо от погоды. Снег, дождь или жара, значения не имело. Было отцовское “иди”! Естественно, что ВСЮ прибыль отец отбирал “на необходимые затраты”. О чем мечтал сын, его не интересовало. А мечтал маленький мультипликатор о карандашах и бумаге. Чтобы накопить на них денег, Уолтер стал хитрить - брал работы в два раза больше. Часть отдавал отцу, остальное тратил на своё усмотрение.

Первым холстом для Диснея-младшего стала стена дома, а первой краской - смола. Конечно, ему крепко за это влетело от отца. Позже были закуплены карандаши и первым доходом в копилку Уолтера стал рисунок лошади для соседа. Слух о таланте мальчика разнесся быстро и вскоре уже все соседи стали засыпать его заказами на портреты любимых питомцев. Был случай, что даже за стрижку мальчик расплатился рисунком.

Но счастье продлилось не долго. Отец Дисней разочаровался в фермерской деятельности и принял решение о переезде в Канзас-сити.

Элиас Дисней, так звали отца, вымещал свои неудачи на детях. Регулярно жестоко избивал всех мальчиков. Уолту доставалось больше всех. Он не раз сбегал из дома, но каждый раз его возвращали. Залечивать душевные и физические раны мальчик приходил к старшему брату Рою.

Мать - Флора - тоже пыталась отвлечь сына от тяжелого бремени подобного воспитания и читала ему книжки. В основном, сказки, часть которых позже воплотилась в жизнь на экране в мультфильмах Диснея-младшего.

В Канзас-сити семья открыла бизнес по производству желе. Отец заставлял работать и сына, не давая возможности творить и рисовать и пресекая любой разговор на эту тему. Не смотря ни на что, душа маленького художника не охладела к любимому делу.

Шла Первая Мировая. Не имея больше сил выносить побои отца, Уолтер сбегает служить на войну. Работает водителем на машине помощи Международного Красного Креста. Теперь начинающий мультипликатор Дисней рисовал даже на кузове машины, на которой работал.

Прослужил он всего год до окончания войны.

Мечты о замке

Все вокруг знали, что Уолтер был образцовым семьянином, верным мужем и хорошим папой для своих дочерей. Всё свободное от работы время он посвящал им.

Но на прогулках с девочками часто скучал, пока те веселились на аттракционах. От этой скуки его спасала неисчерпаемая фантазия. К нему приходили гениальные идеи, которые он тщательно записывал и воплощал в жизнь приходя на работу - создавал новых героев и новые истории.

Вот так на прогулке ему и пришла в голову задумка построить место, где было бы не скучно родителям, гуляя с детьми. А мечты детей превращались в сказку наяву. Ситуация была не как у Ньютона с упавшим на голову яблоком.

Уолтер загорелся желанием создать некую потрясающую огромную площадку для игр детям. Конечно, желание исходило из детства. Поскольку у него самого игрушек не было, только друзья - животные на ферме в Канзас-cити. Некоторые из них стали прототипами для его новых героев.

Это был огромный сказочный замок, который ждал в голове Диснея своего звездного часа. Имя теперь которому Диснейленд.

Первые победы и успехи в Карьере

Переехав в Канзас-cити, в 21 год Уолтер устраивается работать на студию кинематографа, где ему доверяют только создание рекламы. Там он впервые пробует свои силы в анимации и тогда же понимает, что хочет заниматься этим всегда. Вы удивитесь, но его увольняют за несоответствие и отсутствие таланта.

Дисней переезжает в Чикаго. Он считает, что здесь гораздо больше возможностей. Старший брат Рой всегда поддерживал юного мультипликатора, поэтому соглашается на его новые идеи. Он занимался финансовой частью проекта, в то время, как Уолтер творил. Братья открывают собственный проект “Laugh-O-Gram”. Ранние задумки с использованием рисованной анимации продолжаются. В это время к ним в компаньоны приходит Аб Айверкс. Но усилия не увенчиваются успехом и студия банкротится.

Молодых людей преследуют за долги кредиторы, и они вынуждены покинуть город. Переезд в Лос-Анджелес и открытие новой студии “The Walt Disney Company”.

Дисней вдохновился книгой Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес” и на экран выходят 56 мультфильмов с этой героиней. Мультипликация имеет огромный успех.

Мультяшные персонажи, сделавшие Уолта знаменитым

Уолтер подписывает договор на создание нового героя - кролика Освальда, которого рисует Аб Айверкс. Серия короткометражек становится очень популярной, но радость продлилась не долго. Заказчики предъявили на Освальда свои права. Оказалось, что договор был составлен очень хитро и авторских прав на кролика Дисней не имел.

Была ярость, депрессия, но только не отчаяние. Эта ситуация послужила ему хорошим уроком и в будущем Уолтер стал тщательно изучать все договора, которые подписывал.

Начался новый виток жизни, и с ним на экране появляется новый герой - мышонок Мортимер. Чуть позже ему меняют имя на уже знакомого нам всем Микки Маус. И снова серия мультфильмов, но уже с синхронным звуком.

Для анимированного мультфильма со звуком уходило в три раза больше пленки, но оно стоило того.

Уолтер долго подбирал кандидатуру для озвучивания мышонка, но ему никто не нравился. В итоге Микки заговорил голосом самого Диснея, и это продолжалось долгие годы.

Однажды кинохудожник решил, что Микки Маусу скучно. На свет появляется целая серия мультиков с общим названием “Забавные симфонии”. Друзьями мышонку становятся добродушный пёс Плуто, неунывающий весельчак Гуффи и своенравный селезень Дональд Дак. Вся эта дружная компания получает положительный мега-резонанс. Даже критики одобрили.

Дальше-больше: режиссерская деятельность

Работы Диснея не ограничивались только мультфильмами. Он создал ряд познавательных фильмов для детей. Например, “Исчезающая прерия”, “Живая пустыня” и другие. Благодаря таким фильмам, дети узнавали новые факты из жизни животных, а у родителей возникало желание беречь природу.

Вдохновленный успехом, он выпускает в прокат приключенческие истории “Остров сокровищ” и “Робин Гуд”.

Дисней тщательно лично подбирал звуки ко всем фильмам и старался, чтобы каждый эпизод полностью захватывал внимание зрителя. Уолтер пытался добиться полного погружения в мир сказки. И эта задумка ему удалась блистательно.

Чуть позже в 1964 году появляется фильм воспитательного характера “Мэри Поппинс”. Где героями стали как люди, так и мультяшки. Этот фильм принес Уолтеру пять “Оскаров”.

Полнометражные мультфильмы

Еще в детстве, разнося газеты, Уолтер узнал о чудесной сказке братьев Гримм про девушку и её семь гномов. Именно эта история положила начало его работам над полнометражными мультфильмами. В 1937 году появляется первый в Мире мультфильм с многоголосной озвучкой под названием “Белоснежка и семь гномов”. Он приносит компании “The Walt Disney Company” ошеломляющий успех, а самому Диснею звание короля мультипликации и восемь миллионов долларов.

Далее был снят “Пиноккио”, над которым пришлось потрудиться всем. Работники студии, чтобы нарисовать движения мультяшных животных максимально реалистично, изучали повадки настоящих животных. Этот же принцип прорисовки, остался и по сей день. Именно поэтому, животные в проектах Диснея выглядят так правдоподобно и увлекают за собой. А музыка к этому мультфильму получила “Оскара”.

Под волной признания, студия рисует полнометражки “Фантазия”, про милейшего слонёнка “Дамбо”, про очаровательного оленёнка “Бэмби” и “Золушка”. Последний был награжден призом “Золотой медведь”.

Следом были нарисованы волшебная сказка “Питер Пэн”, история неравной любви “Леди и Бродяга” и “Спящая красавица”.

После выхода на экран мультфильма “101 далматинец” в 1961 году, многие семьи завели себе новых друзей в виде одноименных пород собак. Бум на пятнистых питомцев был колоссальным.

История повторилась после появления в прокате мультика “Коты аристократы”, покорившего всех поголовно.

Кстати, Дисней финансово поощрял сотрудников, предлагавших новые идеи для мультфильмов.

Замок Уолт Дисней

Диснея не отпускала мысль о создании невероятного по своим масштабам аттракциона для детей и их родителей, и он стал искать место для её реализации.

Было не просто уговорить 17 семей продать их участки земли, которые находились в нескольких километрах от Лос - Анджелеса. А прототипом задумки стал замок, увиденный когда-то в детстве. Так началось строительство грандиознейшего города развлечений, в котором сегодня мечтают попасть от мала до велика. Не знаю человека, который бы не хотел!

Замок Диснейленда строился на протяжении двух лет. Уолтер воплотил в жизнь всех героев своих мультфильмов, их наряды и окружающую обстановку. Затраты составили около двух миллионов долларов. Огромнейший парк развлечений был и остается самым масштабным строением такого плана в мире.

Уолтер снова добился своего. Он создавал место своей мальчишеской мечты, а получилось, что исполнил фантазии многих и многих тысяч людей.

Семейная жизнь

Личная жизнь мультипликатора была не сказкой. Но все же лучше, чем жизнь с отцом. В него влюбилась девушка Лилиан. В одних источниках информация, что она заливала краской персонажей мультфильмов в его студии. В других, что была секретаршей.

Она частенько давала Уолтеру денег в долг, несмотря на свою маленькую зарплату в 60 долларов. А он всё время забывал возвращать. Ухаживаний и подарков Лилиан так и не дождалась. В 1925 году Дисней на ней женился и часто шутил, что для того чтобы не отдавать долг, который стал слишком большим.

Пара была обеспечена финансово, но детей долгое время не было. Они продолжали мечтать о ребенке. Было две неудачных попытки, которые супруги тяжело переживали. Уолтера это доводило до депрессии, и он стал много курить. Чтобы немного отвлечь любимого от плохих мыслей, Лилиан периодически отправляла мужа в путешествия.

Восемь лет и старания увенчались успехом, на свет появилась Дайана Мэри Дисней. И снова недолгая радость. Врачи поставили перед фактом, что детей у Лилиан и Уолтера больше не будет. Поэтому, спустя четыре года, они взяли к себе девочку - сиротку. Ей дали имя Шэрон Мэй Дисней.

Интересные факты судьбы Диснея (политические взгляды, актерская деятельность, мысли, цитаты и прочее)

В 1933 году Микки Маус и его друзья посетили Москву по приглашению самого Сталина в рамках фестиваля мультипликации. Вдохновленные новыми технологиями и идеями российские режиссеры, в течении трех лет создавали новейшую студию кино. Она получила название “Союзмультфильм”.

В рассекреченных бумагах в XXI веке есть сведения, что Уолтер не любил коммунистов и поддерживал немецкие убеждения. Во время Второй Мировой войны он писал доносы в Голливуде на всех, кого подозревал в лояльности к русским.

Открывший всему Миру необычного мышонка Дисней, сам всю жизнь боялся мышей. Ведь Микки Мауса на самом деле нарисовал Аб Айверкс.

Дисней не раз говорил, что рисует не для зарабатывания денег, а зарабатывает для того, чтобы продолжать рисовать.

Миру и прессе не сразу сообщили, что великий мультипликатор покинул этот мир. Только спустя пять часов, объявили, что тело было отдано на кремацию. Потом огласили версию, что на криохранение по желанию его самого. Но некоторые считают, что останки похоронены на кладбище в Лос-Анджелесе.

Заключение

После смерти Диснея от рака легких работники “The Walt Disney Company” перестали рисовать в мультфильмах табачные изделия и сцены с ними.

В 2003 году на экран выходит советский фильм “Гении и злодеи уходящей эпохи”, в котором было несколько сцен и о мультипликаторе.

В 2013 году в прокат пускают биографический фильм “Спасти мистера Бэнкса”, где Диснея блестяще сыграл знаменитый Том Хэнкс.

Бесспорно, Уолтер Элайас - был величайшим человеком, оставившим след в нескольких странах Мира, завоевал уважение коллег и любовь всех детей на планете.

Жизнь не щадила Диснея-младшего, возможно именно поэтому он столького добился.

Читайте также: